darya_leitstern: (ВК)


 
 




...Старый ворон мягко спланировал на ветви высокого раскидистого клена напротив изящного пречистенского особняка. Ему нравилось прилетать сюда день изо дня - в этот уголок "старой" Москвы. Когда он был еще вороненком, то часто любил слушать рассказы отца (а тому их поведал еще его дед-ворон) о прежних временах, когда в здании на Пречистенке, где ныне располагался Дом Ученых, давались пышные балы и в гостях у военного губернатора Архарова собиралось лучшее московское общество... Здесь жила родня Римского-Корсакова и Пушкина, а сколько знаменитых персон посещало хозяев с визитами - сам Александр Сергеевич, Гоголь, Карамзин, Трубецкие, да и вся верхушка декабристского движения!.. А от деда ворон слышал, что когда тот сам еще был несмышленым птенцом - дом купили видные промышленники Коншины, и после смерти супруга хозяйка - Александра Ивановна Коншина, особа весьма эксцентричная, вздумала перестроить особняк, причем с каким размахом: мрамор она заказывала из Италии, бронзовые статуи - из Парижа, а работами у нее заведовал известный в то время архитектор Гунст. Именно тогда в доме на Пречистенке стали проводиться первые концерты, в которых участвовали и такие музыкальные "звезды" тех лет, как Игумнов и Гольденвейзер. В XX веке же, после Октябрьского переворота многое изменилось - началась новая страница истории особняка, когда он стал обителью московских ученых: жизнь его продолжала быть интересной и насыщенной, но былая роскошь постепенно исчезла... И вот 20 лет назад, как помнил уже сам ворон, всё вновь переменилось - особняк опять стали перестраивать, реставрировать, стремясь вернуть прежнее великолепие, а вместе с этим стала возрождаться и та забытая атмосфера, прекрасные традиции, дух прежней Москвы. Поэтому и нравилось ему прилетать сюда каждый вечер - затем еще, чтоб посмотреть на спешащих, возбужденно-радостных перед концертами людей, послушать - о чем они там беседуют... В тот раз он заметил, что их было как-то особенно много. "И ведь через одного с цветами идут!" - покачала головой птица. Он напряг старческий слух, чтобы разобрать обрывки людских разговоров - кажется, в тот вечер они собирались слушать романсы. "Однако же! - подумал ворон. - Ну, поглядим..." Оттолкнувшись от ветки и широко взмахнув крылами, он сделал круг над Домом Ученых и в конце концов выбрал себе наиболее удобное местечко, откуда он мог бы хоть отдаленно расслышать, что происходит внутри, в Большом зале, и замер в этой позе...

Там мы его оставим на время - и перенесемся как раз в зал, где в тот день в конце апреля состоялся последний в сезоне сольный концерт Владислава Косарева! И ведь невозможно представить - год пролетел с того времени, как мы собрались там же прошлым маем по тому же поводу! Но сколько всего за это время произошло, сколько событий было - концертов, новых песен, встреч, знакомств, праздников, дискуссий, порой острых моментов! Сколько уже пережито вместе! И вот - точка в этом сезоне, он завершается тем, с чего и начинался в октябре прошлого года, - программой романсов. Непосредственно об этом жанре я уже столько писала, что нет желания снова повторять банальные фразы о его неоднозначности и многообразии видов - о старинных романсах, классических, о схожих с романсами песнях прошлого века... Так что я просто упомяну о разных его формах в ходе повествования. А непосредственно начать его, наверное, следует с того момента, как на сцене только появилась уже знакомая многим из нас прекрасная, как нимфа, Татьяна Солнышкина, которая раз за разом открывает для нас всё новые грани ее таланта, причем не только как  грамотнейшей, тонко чувствующей или даже больше - чуткой к исполнителю, с которым работает, пианистки, но и как композитора! После ее сольного номера действие плавно развивается - и под мерное подрабливание аккордов вступления на сцену мягкой поступью выходит сам Маэстро и сразу вплетает в аккомпанемент свою сольную тему... "Я ехал к Вам, живые сны..." - в который раз мне уже кажется, что это звучит как обращение к залу, своеобразное приветствие, он приспосабливается к залу, публике, а последняя, в свою очередь, оценивает его. Когда первые "реверансы" сделаны, можно продолжить "шварцевскую" тему и другими романсами этого автора - "Любовь и Разлука", "Эта женщина в окне"... Во времена моего раннего детства, когда об mp3 еще слыхом не слыхивали, у нас дома среди множества аудиокассет были и записи песен Исаака Шварца, часто мама включала мне их на ночь, и я, убаюканная голосами Камбуровой и Ермакова, думала, что Шварц - известный сочинитель XIX века, наряду с Глинкой, Чайковским и другими композиторами того времени, о которых я уже успела узнать. И вряд ли можно меня упрекнуть - посудите сами, ведь насколько его лирические песни схожи по стилистике со многими весьма старинными романсами, сравниться со Шварцем в этом может только, пожалуй, Андрей Петров... И неизменно в песне"Эта женщина" Влад вновь заставил многих из присутствующих задержать дыхание, когда в своем исполнении забрался в теноровую тесситуру, и зал замирал, заслышав это нежно-серебристое звучание... Хотя надо сказать - все равно отлегло от сердца, когда он вернулся в свой глубокий звучный тембр, как пошутила в антракте знакомая - "а баритоном был бы краше!" :)

Романс "Две розы" также относится уже к XX столетию и вполне может считаться "переходным" жанром. Автор его - Самуил Покрасс - тоже весьма примечателен своей разноплановостью: тут у него и краснознаменные марши, и совершенно европейский мюзик-холл, и такая вот лирика, в которой всё трогает и при том кажется гармоничным: и удачное сопровождение народного ансамблся, и разный ритм куплетов и припева, и более всего - неизбежно печальный финал "...и обе увяли!" Но еще глубже по силе воздействия получается романс "Нищая", ставший когда-то знаменательным для его автора Алябьева, символизировав переход последнего от создания произведений сугубо лирических - к драматическим. Что интересно - я слышала категорически разные отзывы об этом романсе в репертуаре Влада, порой звучало такое мнение, что "слишком напряженно, слишком... достоверно", а я всегда в ответ на это думала - так ведь это же хорошо, и слышу я в этом исполнении именно то, что хочу услышать, - и трагизм, и безысходность, и мольбу, да и сразу на ум приходит столько жизненных парадоксов... И тут, конечно, можно долго искать истину, но все равно есть один факт, который мне однозначно известен, - то, что Влад в это произведение безоговорочно верит, и что бы там ни думали - но только это главное!

А теперь настает момент, когда я должна подумать, вздохнуть... и ничего не сказать о "Петербургской княжне"! :) Банально потому что боюсь - не то чтобы сглазить, а просто разрушить это музыкальное волшебство... Так получилось, что я слишком часто пишу о ней - уже в третий раз как минимум, и еще чаще слушаю. И вдруг я испугалась, что эта песня, как маленькое чудо, которое от частого упоминания может просто-напросто исчезнуть! Поэтому я загадочно молчу, улыбаюсь и храню в душе ее хрустальность! Но о чем при всем желании невозможно было бы умолчать, так это о романсе "Гори, гори, моя звезда", для которого не хватит эпитетов, чтобы описать всю гамму чувств. Какой он для меня - любимый?.. Нет, даже скорее - знаковый! Как последняя просьба, как прощальное послание, как то, что годами хранится в сердце... Известно, что авторами его являются Чуевский и Булахов, но также какое-то время весьма популярно было приписывать его создание Александру Колчаку, хотя он, конечно, лишь часто исполнял его в кругу друзей... И тем не менее, когда я слышу эти звуки, сразу вспоминается противоречивый образ Верховного Правителя России, этого сурового адмирала и его удивительную, завораживающую историю любви к Анне Тимиревой... И ее чувство, с которым она преодолела всё - и неприятие общества, и революцию, затем ссылку и даже саму смерть! "Умру ли я - ты над могилою гори, сияй, моя звезда!" - слушаю я с замиранием сердца и каждый раз захлебываюсь слезами... Да и пускай что сентиментально...

Но довольно грусти, ведь было же и ярко, задорно - в уже знакомых публике "Очи черные" и "Эй, ямщик, гони-ка к Яру". Вот как же в них темпераментно Влад может пройтись вдоль сцены, сверкнуть в зал взглядом, залихватски взмахнуть рукой, притопнуть, да выдать такой звук и эмоцию, что первые ряды буквально "сносит"! Та часть меня, что родом из народа, называет это банально - куролесит )) Такой, не побоюсь этого слова, удалой характер исполнения был перенесен и во второе отделение концерта, посвященное в основном народным песням. Тут вам и казачья "Любо, братцы, любо", и непременно срывающая гром аплодисментов "Ой, при лужку", которая, к слову, существует также в еще более древнем украинском варианте, но нам всем более знакома и ярче всего запоминается в фильме "Свадьба в Малиновке", фрагменты из которого, помнится, однажды были даже использованы в видеооформлении концерта Влада. И настоящим открытием второй части выступления стали два репертуарных пополнения... Во-первых, "Не велят Маше за реченьку ходить", в которой когда-то блистал Федор Шаляпин. Первые куплеты в исполнении Влада прозвучали легко, потом же в ней обнаруживается динамика, страдание, что заставляет сопереживать. И насколько же здесь голос Влада сливается с самим духом народной песни безраздельно! Но еще глубже он смог раскрыться в песне "Ехал на ярмарку ухарь-купец", которую, вот честно, я до того дня не переносила... И дело даже не в музыке, и не в сюжете, который довольно прост и печален, но характерен для того времени и вполне "социален"... Всё дело было в отвратительном исполнении, которое мне приходилось слышать до сих пор. А тут - какая ж драматургия, как обыграны образы - и купца, и матери, и какая пронзительная, до боли, до слез, грусть в последнем куплете! И все это в рамках одного произведения... Вот тут следует мой земной поклон человеку, который практически заново открыл для меня песню! Это была кульминация концерта, после которого дело уже двигалось к финалу, и Артист, которому, как известно, всегда "скучно петь одному" (с), вышел в зал и вместе со всеми лихо исполнил песню, которую считают родной аж в двух странах, - "Розпрягайте, хлопцi, конi".

Всеобщее ликование еще долго не утихало, так что было перенесено из зала в холл, а там уже и на улицу, где группками покидающие Дом Ученых зрители продолжали жарко обсуждать увиденное и услышанное, смеяться, напевать... И конечно, в такой суматохе никто даже не заметил одинокую тень в ветвях клена - то наш старый знакомец ворон задумчиво наблюдал за происходящим. "Удивительные существа эти люди..." - подумалось ему... И вспорхнув с ветки, он поспешил отправиться по своим делам - все-таки птиц мало волнуют наши людские заботы... Но зато теперь он уже точно знал, что именно расскажет внукам о своем любимом Доме!





Как всегда фото и видео )



darya_leitstern: (ВК)








...Вот уже неделю небо затянуто белёсыми тучами, из которых к тому же время от времени еще сыплется нечто влажно-холодное и неприятное. Кругом все возмущаются "Где же обещанная и долгожданная весна?!" - а я то понимаю, что происходит...  Небо печалится - да, и ему бывает грустно, вы не знали? Потому что прошел, промчался, а в некоторых моментах даже пролетел праздничный концерт Владислава Косарева в Доме музыки - "окончен бал, погасли свечи..." Но! Нет поводов вешать нос! Недаром же восточные мудрецы твердят, что конец - это только пролог нового начала. А их коллеги с Запада утверждают нечто еще более утешительное о том, что единственный рай, из которого нас не могут изгнать, - это наши воспоминания! Чувствуете, к чему я клоню? Да, пора, друзья, пора хорошенько окунуться в омут воспоминаний! :) Причем, делать это буду не только я. Те, кто были, видели, радовались-печалились, ликовали-негодовали, те, кто чувствуют в себе желание высказать свои размышления - одобрительные ли, критические ли - давайте поговорим об этом? :) Но даже больше скажу - не имевшие возможности присутствовать также ни в коем случае не будут чувствовать себя обделенными! Потому что моя маленькая привычка фиксировать то, что вижу вокруг, превратилась в настоящую зависимость, а посему сейчас будут не только слова, но и еще кое-что интересное! Перефразируя известное выражение - "Вы хочите фото - их есть у меня!", видео, впрочем, тоже есть :) Но об этом после...

Концерт в Доме музыки всегда воспринимается как некий апофеоз - высшая точка концертного сезона, ожидание его всегда чуть более волнительно, чем обычно. Возможно, это связано с самим центром, все-таки отпеть там концерт - это уже значит добиться определенного статуса в музыкальном мире, потому что бренд Дома музыки, несмотря на относительно недолгую историю его существования - всего 10 лет, уже весьма раскручен. Поначалу многим казалось, что сооружение из стекла и стали, нависшее над Москвой-рекой, едва ли можно считать достойным жилищем для Музыки... Но это обманчивое впечатление. Амбициозный спиваковский проект изнутри оказался довольно интересным, оригинальным, но при этом уютным - и это касается всех трех имеющихся залов. В этот раз, как и в прошлом концертном сезоне 2009-2010, судьба привела нас в Театральный зал - небольшой, но крайне удачно спланированный таким образом, что сцена замечательно обозревается из любой его точки, а акустика довольно ровная - любые её шероховатости и проблемы во время концерта грамотно исправлялись звукорежиссером с помощью новейшего оборудования. А еще меня всегда приводит в восторг местный дизайн, выполненный в моих любимых фиалковых тонах :)

Уже на подходе к Дому музыки, наблюдая, как туда же подтягиваются группки зрителей, подумала, что концерт "Дарите ромашки любимым" хорошо бы переименовать в "Дарите тюльпаны...", так как количество последних в руках спешащих людей превышало все пределы воображения :) А Театральный зал на некоторое время превратился в одну шикарную цветочную клумбу!  И вот я, оказавшись в первом ряду амфитеатра, наконец-то на своем собственном опыте осознала (а ведь раньше, глупая, не верила!), что эти места действительно по своему расположению являются самыми удобными и оптимальными, так как еще дальше забираться - нецелесообразно, а если находишься в партере (которого всего-то пять рядов...), то возникает стойкое ощущение, что сидишь прямо на сцене :) А когда наконец появился Влад - эдакий весь в белом, что вызвало у ряда зрителей вздохи восхищения и одобрительные поцокивания - мне повезло уже во второй раз, так как в результате он встал не по центру, а чуть ближе к правому, "басовому" краю, оказавший таким образом аккурат напротив моего объектива! Что естественно вызвало бурю восторга в душе фотокорра :))

По тематике и характеру концерт, несомненно, был глубоко лирическим, что неудивительно, если припомнить к какому праздничному весеннему событию он был приурочен. Необычным в нем был еще тот факт, что программа составлялась по заявкам публики - шаг довольно рискованный, ведь никогда не знаешь, как те или иные песни, даже самые популярные в зрительской среде, будут соотноситься в рамках одного выступления. Хотя в сухом остатке должна сказать, что по смыслу всё было вполне выровненно, да и динамика присутствовала - а как иначе, если она есть у Артиста! :) 

Занятно наблюдать реакцию зала при первых звуках известных и любимых романсов, как старинных, так и современных, создававшихся уже в XX веке, - "Калитка", "Только раз", "Эта женщина", "Дорогой длинною"... По радостным возгласам, преподнесенным букетам и прочим мелочам можно сразу определить - кто какой романс просил исполнить :) А судя по реакции зала на первые ноты "Очарована" - об исполнении в концерте этой песни Звездинского мечтали все без исключения! Хотя уж кто как - а я из этого пласта репертуара больше всего ждала сказочную "Петербургскую княжну". С первого исполнения этого произведения в программе "Любовь и Разлука" я потеряла покой - переслушивала записанные аудио и видео, подбирала тему и аккомпанемент на фортепиано, потихоньку пела сама и всё ждала, когда же вновь она прозвучит в концерте! И вот свершилось маленькое музыкальное чудо, когда нежная мелодия баяна слилась с перебором гитарных струн, рождая "кружевные" гармонии, и под негромкое "Вечер голову склонил, и закрыт мой дом..." уже возникал перед глазами - будто из небытия - зимний деревенский пейзаж... Такие же практически нездешние ощущения возникают у меня и в связи с украинской "Нiч яка мiсячна" - то ли это "память крови", но при исполнении этого произведения для полного "погружения в тему" не хватает лишь пейзажа прикарпатских степей и бандуры в руках у певца :) И раз уж по ходу рассказа возникла тема степей, то грех не упомянуть о том трепете, который вызвала песня "Ах, ты степь широкая"! Даже в какой-то степени близкие ей по тематике (хоть и разнохарактерные) "Ой, при лужку" и "Течет река Волга" не могли затмить произведенного "Степью" эффекта - она кажется мне похожей на приближающуюся бурю, такая же грозно-устрашающая и при том прекрасная! Сама для себя я определила её как "мурашечную" (не возмущайтесь стилистикой - це авторское выражение :))

Естественно, не была обделена вниманием и песня, открывавшая второе отделение, строчки из которой послужили названием для программы, - "Петр и Феврония". Хотя именно из-за того, что она была первой, возникла непредвиденная проблема с регулировкой звука в первом куплете - была неоправданно усилена реверберация из-за чего отзвучка увеличилась в разы, особенно при этом "зверствовала" левая колонка - благо, продолжалось это недолго, так как звукорежиссер моментально поняла проблему и устранила ее. К счастью, иных серьезных инцидентов после этого не наблюдалось. Но что еще вот произвело на меня глубокое и неоднозначное впечатление - то, как звучал "Ноктюрн". Он был будто какой-то совсем иной - нет-нет, не хуже, наверное, а просто глубже, мудрее, старше, непривычнее... Я сидела и пыталась принять и понять в уме своем это уже новое для меня произведение, а в это время за спиной Влада на большом экране взрывались звезды и галактики, а под пальцами невероятной Тани Солнышкиной "взрывались" аккорды! Сильно, что тут скажешь, по-другому - но сильно.

В целом же, как и следовало ожидать, второе отделение имело бОльшую направленность на зарубежный репертуар - звучали и уже полюбившиеся (по этой причине и включенные в программу) "Can't help falling in love", "Dicitencello vuie", "Clavelitos"... Cостоялась даже одна премьера - "Если ты весел" французского автора-исполнителя Энрико Масиаса, известного своими песнями, написанными на самых разных языках. Какой же заряд оптимизма, бодрости, беззаботной радости она несет в себе, чему активно способствует не только легкая танцевальная мелодия, но и веселый русский текст, написанный Дербеневым: "Все нормально в жизни и любви, а беда нагрянет - се ля ви!", так и хочется подписаться под каждым словом :)) Кстати, именно на этой песне Владу, по всей видимости, стало мало сценического пространства, так что он направился прямиком в зал с явно выраженным намерением пригласить кого-нибудь на танец :) Но надо сказать - потерпел полнейший крах в этом деле, ибо приглашаемые дамы сопротивлялись со стойкостью трехсот спартанцев в битве при Фермопилах :)) К слову о танцах, на ум мне сразу пришла беседа с подругой, которая также регулярно ходит на концерты Влада, но в последнее время - все чаще на задние ряды. На мой удивленный вопрос "почему?" она выдала нечто совершенно неожиданное, повергшее в глубокий ступор: "Я боюсь - а вдруг он опять будет с танцами приставать!" Вот какие мы, женщины, занятные создания! :) Танцевальное настроение продолжилось и в моей любимой "Marina", вновь блестяще обыгранной, - при этом же состоялась очередная попытка ангажемента кого-нибудь из зрительниц, опять, увы-увы, не увенчавшаяся успехом, после чего Влад бросил это очевидно безнадежное дело :)

Лично для меня беспрецедентным событием второго отделения стало то, что я все-таки "распробовала" наконец-то "Besame mucho" - о, это была настоящая чувственная румба! Та, о которой говорят - "вертикальное выражение горизонтального желания". Несмотря на то, что эта песня была чуть ли не одной из самых исполняемых за всю историю, с огромным количеством переложений, аранжировок и кавер-версий - никогда и ни у кого до этого я не могла ее по-настоящему так ярко прочувствовать, как в этот раз, все-таки состоялось это, заветное!  Весенний праздничный концерт завершался уже довольно привычной бисовой "Свадьбой", сопровождавшейся комментарием  о "главном событии в жизни мужчины", по которому уже все, как я думаю, слушатели Влада теперь понимают, что последует :)

Вот на такой мажорной ноте и завершился концерт, да и вся праздничная неделя. А теперь припомним, о чем говорилось выше, - что конец это лишь пролог начала, и будем готовы продолжить праздник! Давайте посмотрим, вспомним, поговорим, улыбнемся - а там глядишь, может, и погода разгуляется, и весна придет - с пением птиц, зеленью и прочими приятностями! Ведь, как известно, "музыки безмерна власть!"


Альбом: Концерт Владислава Косарева "Дарите ромашки любимым"



Трафик! Много фото и несколько видео в высоком разрешении! )
darya_leitstern: (основной)






Весенний мегаполис похож на огромный муравейник... Прохожих на улицах становится больше - причем, в любое время суток. Не уменьшается их количество и в общественном транспорте. И все они бегут-бегут, спешат-спешат - даже те, кто праздно шатается в компании друзей или в одиночку, все равно внутренне тоже спешат, потому что у жителей крупных городов в подсознании всегда бьется мысль "Остановишься - сойдешь с дистанции!" Нас тут уже тринадцать миллионов муравьишек - больше, чем население всей Чехии... Здесь можно провести всю жизнь - но так и не побывать в некоторых районах, а два незнакомых человека в огромном городе могут даже за десятки лет так никогда и не встретиться.
 
 
...Вчера днем случилось заскочить в МГУ, в 1-й гуманитарный корпус - переоформляла удостоверение в Московском региональном отделении Ассоциации юристов, которое находится там же. Как всегда спешила - чтобы не отставать от других и от жизни, поэтому бегом преодолела обратный путь от Ломоносовского проспекта до метро Университет, кубарем скатилась по эскалатору, шмыгнула в первый же оказавшийся на пути вагон и забилась в угол у дверей. Через секунду в эти же, уже закрывающиеся двери, влетел мужчина, наконец спокойно выдохнул - и встал напротив меня. Ну, обычное дело - ничего вроде примечательного. Так бы я и проехала до нужной станции, ни о чем не беспокоясь... Но глядя сквозь стекло на пролетающие мимо стены туннеля, заметила в отражении пристальный взгляд человека напротив. Я тоже стала так осторожненько на него поглядывать... Персонаж оказался интересным - мужчина средних лет, не больше 35-37, высокий, солидный и уверенный в себе, с очень примечательными яркими голубыми глазами. По большому счету, его изучающий взгляд совсем не был неприятен, в не не было ничего пошлого или отталкивающего - но при этом он смотрел очень необычно: тепло, но с какой-то хитринкой... Будто знал обо мне что-то, чего я сама не ведаю... Даже время стало как-то медленнее идти - вот только оно неслось так же стремительно, как и поезда в метро, а теперь я почти чувствовала, как неторопливо минута перетекает в минуту... На Библиотеке Ленина я стряхнула с себя оцепенение и решительно покинула вагон (вернее - была вынесена толпой), мужчина с необычным взглядом вышел там же - и через секунду, набирая утерянный темп, мы скрылись в галдящей массе.
 
Вечером того же дня, возрвращаясь в 10 часов с работы, я вновь оказалась на Библиотеке Ленина. К этому моменту я и думать забыла про дневной случай и мирно шагала по уже пустеющей станции... Когда я оказалась уже почти посередине, со мной поравнялась высокая фигура, идущая навстречу... и машинально подняв глаза - я наткнулась на тот уже знакомый мне голубой взгляд! Мужчина смотрел всего какую-то долю секунды - а потом просто прошел мимо, продолжая свой путь и оставив меня в состоянии глубокого душевного смятения!
 
Примечание: вчера я ничего не пила, не курила, не принимала таблеток, нормально спала и выпила всего одну чашечку кофе. Т.е. глюки, ошибки восприятия, видения - исключены. Дважды за один день я встретила одного и того же незнакомца с необычным взглядом. В таком мегаполисе, как Москва, этот случай - практически нереальный. Вот я и думаю - это должно что-то значить? И воообще - интересно, а продолжение следует?.. :))


darya_leitstern: (Default)






На днях в Политехническом музее вновь прошел концерт Владислава Косарева "В ожидании весны", уже традиционно в преддверии Дня защитника Отечества посвященный военной тематике, а также песням, создававшимся в первые послевоенные десятилетия. Написать о состоявшемся концерте у меня получилось лишь с третьего подхода! Казалось бы, что проще, - ведь этот репертуар я в исполнении Влада слышу уже не первый и даже не второй раз. Но вот я усаживалась, вздымала руки над клавиатурой, как пианист в предвкушении первого аккорда... и тут же бессильно их опускала - отправлялась думать дальше. Потому что это та ТЕМА, которую нужно "довести", прочувствовать каждой клеточкой и осознать, иначе очень легко удариться в излишний пафос, а такая тематика - она фальшивых нот не терпит, в прямом и переносном смысле :)

Каждая военная песня - это крик души, рассказ о боли и любви, страдании и нежности... Произведения исполнялись самые разные, в большинстве своем публике известные. И, безусловно, правильным и важным стал тот факт, что каждую песню Влад предварял историей её создания! Без всякого лукавства надо сказать - не каждый певец рискнет самостоятельно осуществлять конферанс на своем концерте, ведь чередовать пение с разговорным текстом очень и очень сложно и не всегда полезно. Многие артисты все-таки подспудно думают - "а вдруг потом не сомкнется вот тут? или не хватит дыхания вот здесь?" Но с другой стороны, а как не сказать о них, этих песнях? Ведь у каждой своя судьба, за каждой стоят чьи-то жизни и чувства. Некоторые сразу пошли в народ - их пели солдаты на всех фронтах, некоторые были исполнены всего лишь раз и уже спустя долгое время получили вторую жизнь, стали широко известны и любимы. Сменяли друг друга исполнители, менялись названия и даже порой текст... Так вот и с выходной песней на этом концерте - "Выпьем за Родину" - не все однозначно. Изначально официозно-патриотический текст песни (которую, к слову, часто еще называют "Застольная Волховского фронта") на музыку Исаака Любана написали Косенко и Тарковский, а впоследствии поэт Павел Шубин создал свой вариант подтекстовки - более живой, на мой взгляд, но почему-то реже исполнявшийся.

А что же у нас далее? Маршевый ритм, легко запоминающаяся мелодия, как, впрочем, и всё, что было написано братьями Покрассами... "Три танкиста" - неофициальный гимн российских танковых войск! Я то знаю - слышала эту песню, наверное, сотни раз, так как мой дед практически всю жизнь прослужил в этих войсках, а сколько раз в кругу товарищей-сослуживцев они бодро затягивали про "экипаж машины боевой!" И на концерте как же тепло стало у меня на душе от светлой радости этих моих детских воспоминаний!

А вот еще три песни, такие вроде бы разные - "В землянке", "Темная ночь" и "Жди меня" - все равно воспринимаются как одна, потому что все три они - под знаком любви и ожидания. Они одновременно нежные и пронзительные. Ведь пускай Ему даже "до смерти четыре шага" - если Она будет ждать его "всем смертям назло". Именно такие песни давали силы выживать в те страшные годы... Хотя не только такие! Было на войне место и радости, веселью - в те редкие часы затишья, когда и рождались и сразу начинали исполняться песни "На солнечной поляночке", "Служили три пилота"... Как же хорош в них Влад - это настоящий театр одного актера! Как и в бессмертной "Смуглянке"! Кстати, песня эта изначально была посвящена Котовскому и написана о событиях Гражданской войны, а не Великой Отечественной, но вот кому как, а мне со звуками этой мелодии сразу вспоминается именнно "поющая" эскадрилья из трогательного фильма Быкова! А вершиной этой песенной радости, конечно, является, на мой скромный взгляд, "Ехал я из Берлина" - все-таки до чего многогранен талант Исаака Дунаевского, умевшего наряду с по-настоящему масштабными симфоническими произведениями писать и легкие светлые песни, которые подхватывала в едином порыве сразу вся страна!

Апофеозом концерта - как музыкальной кульминацией, обрывающейся на самой высокой ноте, - стали два произведения. Потрясающие по силе воздействия настолько, что не знаешь, как о них рассказать, - хочется лишь выразительно помолчать. Первая - "Враги сожгли родную хату..." Это не просто песня, это Плач, это целая жизнь, прожитая в рамках трехминутного произведения. Эта песня - сама боль, беспросветная тоска... и наконец, исцеление через слезы. Честно - я не представляю, ЧТО должно твориться в душе Артиста во время ее исполнения... Вот теперь, кстати, понимаете, почему я пишу это слово с заглавной буквы? А еще удивителен был аккомпанемент - замечательная Таня Солнышкина, которой я не устаю восхищаться, написала партитуру - настолько к месту, с настолько правильно расставленными акценами, что у меня было абсолютное ощущение того, что песня исполняется а`капелльно. Вот так, здесь и сейчас, в одном произведении сошлись все составляющие - поэтому как только стихла последняя нота, зал еще секунд десять сидел в абсолютной тишине, как бы пытаясь осознать происшедшее, а потом, стряхнув оцепенение, разразился громом аплодисментов!

И последняя песня первого отделения... "Журавли" Френкеля. Будто откровение... Когда-то поэт Расул Гамзатов узнал об истории японской девочки, больной лейкемией после взрыва атомной бомбы в Хиросиме, - она верила, что выживет, если сделает из бумаги тысячу журавликов, - у японцев есть такое поверье. Это произвело на него огромное впечатление... Возвращаясь из Японии домой, он во время полета думал о недавно скончавшейся матери, о погибших на войне братьях, о всех, кто сложил головы на полях Второй мировой... И написал стихотворение на родном аварском языке, которое позже перевел Наум Гребнев, - так и родилось знаменитое "Мне кажется порою, что солдаты...". Потом Ян Френкель написал музыку - причем, создавалась она мучительно долго, а Марк Бернес, уже тяжело больной, записал эту песню, которой суждено было стать для него последней. Эта песня - сама Грусть, но при этом светлая. Когда на концерте зазвучал первый куплет - даже не просто поющийся, а проговаривающийся, что-то сжалось в душе, напряглось и замерло... А потом - летящий ввысь вокализ, будто крик журавлиной стаи, в нем нет черной тоски и боли - лишь печаль...и надежда. Обычно я не плачу на концертах, но эта песня будто открыла какую-то давнюю душевную рану... И уже не было стыдно за слезы - остался лишь покой. Мне жизненно необходима была эта песня, именно сейчас, в эти дни! Влад, спасибо тебе!

Во втором же отделении звучали песни, написанные после окончания войны, они - символ весны! Не как сезона, следующего за зимой, а как обновления, перерождения, новой жизни, мира после войны! Хотя в каких-то произведениях все-таки слышны отголоски той страшной трагедии... Например, в песне "Одинокая гармонь" - вроде и милая, и простая мелодия с такими же стихами, но есть в ней какая-то затаенная печаль... А секрет в том, что в этой песне есть еще один куплет, в конечную версию не вошедший, но объясняющий всё:

 
Отчего мне и сладко, и больно
В эту пору в родимом краю?
Отчего я вздыхаю невольно,
Как заслышу гармошку твою?
Словно жду я тебя втихомолку,
Хоть и знаю, что ты не придешь.
Что ж ты бродишь всю ночь по поселку,
Что ж ты девушкам спать не даешь?

 
Ведь сколько жен, матерей, сестер в те годы ждали, когда же их любимые гармонисты вновь вернутся к родному порогу. Некоторые - дожидались, а большинству только и оставалось, что каждую весну слушать дальний напев гармошки... и верить.

Но все же в большинстве своем песни того времени были пронизаны радостью объединяющей всех Победы, беззаботным весельем, надеждой на лучшее, - также и исполнявшиеся в этом концерте "Песня о Москве", "Старый клен", "А у нас во дворе", "Главное, ребята, - сердцем не стареть". Как только они впервые прозвучали - их сразу подхватила вся страна. Измотанным ужасами войны людям эти добрые и незатейливые песни были необходимы, их с удовольствием пели и сольно, и хором. Вот и в тот вечер в Политехе публика с радостью откликнулась на предложение Влада "спеть вместе" - зрители подпевали вполне самозабвенно :))

И на мой взгляд, произведением, в котором наиболее ярко проявилась любовь народа к своей земле, является прозвучавшая в финале "Течет река Волга", мелодия её - раздольная настолько, что ей, как самой Волге, нет ни конца, ни края! В исполнении Влада было всё - удивительной красоты звуки текли и переливались, вся песня наполняла грудь, как глоток свежего воздуха, это чистая квинтэссенция любви к родной земле!

А уже на пути домой, мысленно оценивая все последние концерты, я пришла к выводу, что этот по своему воздействию все-таки был одним из самых сильных! И знаете, что я вам хочу сказать... Сейчас такой сезон, когда февраль и на улице, и у многих на душе... Давайте-ка мы с вами еще раз вспомним, как это было, посмотрим и послушаем звучавшие на концерте песни, и как знать - может, весна-то окажется совсем рядом! Ну, во всяком случае, ждать её станет гораздо приятнее! :))


Альбом: Концерт "В ожидании весны"

Разглядывать фото! Смотреть и слушать видео! Ждать весну! )
darya_leitstern: (ВК)
Альбом:


13-го марта (воскресенье) в 19.00 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится сольный концерт баритона Владислава Косарева - "Дарите ромашки любимым"!

В весенний вечер в теплой дружеской атмосфере Владислав споет песни, которые звучат в каждом сердце - которые Вы сами предложите из репертуара певца, и снова мы услышим мужественный баритон, поющий проникновенные романсы, любимую советскую и зарубежную эстраду 40-х - 70-х годов и такие знакомые русские народные песни. Присылайте Ваши заявки на электронный адрес - pr@vladkosarev.ru

Билеты продаются в кассах Дома музыки по адресу: м.Павелецкая, Космодамианская набережная, д.52, стр.8, тел. 730-10-11.

Также возможно заказать билеты с помощью сервиса Ticketland! Заказать билет можно по данной ссылке!


Ценовой диапазон: 500-900 р.

Наши группы:


 

 


 
Присоединяйтесь!  


darya_leitstern: (Default)





6-го февраля (воскресенье) в 18.00 в Большой аудитории Политехнического музея (Москва) состоится сольный концерт баритона Владислава Косарева - "В ожидании весны..."

Владислав Косарев - профессиональный музыкант и артист, выпускник Академии им.Гнесиных, лауреат множества конкурсов - обладает прекрасным, невероятно глубоким и насыщенным баритоном, а его мощная исполнительская энергетика, редкое сценическое обаяние и искренность мгновенно заряжают зрителей.


В программе концерта песни войны и послевоенного времени, в том числе "Темная ночь", "Смуглянка", "Одинокая гармонь", "Старый клен", "Я шагаю по Москве" и многие другие!

Билеты продаются в кассе Политехнического музея:
Новая площадь д.3/4, под.9, метро "Лубянка", справки по тел. 623-69-16.

Также возможно заказать билеты с помощью сервиса Ticketland (количество ограничего - 90 билетов)! Заказать билет можно по данной ссылке! http://www.ticketland.ru/show/?id=17081896


Ценовой диапазон: 500-900 р.

Наши группы:


 

 


 
Присоединяйтесь! 

 
darya_leitstern: (Default)





Начну, пожалуй, с главного! Поздравляю всех с Новым годом и Светлым Рождеством Христовым! Желаю вам удачного во всех отношениях года, мира и любви в семье, внутреннего спокойствия и благополучия! И конечно, еще больше хорошей музыки!

И вот как раз о музыке отдельно… 31-го декабря в 21.30 на телеканале "Культура" состоялся новогодний выпуск передачи "Романтика романса" - в необычном и масштабном праздничном гала-концерте выступили звезды российской оперы и эстрады!

Нужно сказать, что даже сам процесс создания передачи, тем более новогоднего выпуска, необыкновенен и замечателен, и присутствовать при этом – будто рассматривать красочные, постоянно сменяющие друг друга картинки в калейдоскопе… Необычен уже сам зал Дворца на Яузе, в тот день оказавшийся без партера, на смену которому пришли характерные праздничные столики – между ними носится ассистент, подливая в бокалы зрителей бледно-желтую газированную воду, выполняющую роль шампанского :) Там же прохаживаются артисты, ожидающие своего выхода на сцену, – присаживаются за столики, фотографируются. Ведущие также – каждый в своем образе: невозмутимый Бэлза – погруженный в рабочие моменты; задумчивая и какая-то совсем воздушная, будто не от мира сего Алла Сигалова; Швыдкой, который регулярно доставал бумажку со своим текстом, внимательно вчитывался, а потом вновь клал её на свой стул и на этот же стул, соответственно, садился а то вдруг кто утащит его сценарий! И конечно же, прекрасная Мария Максакова, энергии которой хватало с лихвой на всех четверых – она, казалось, получала необыкновенное удовольствие на протяжение всей записи, смеялась и веселила остальных, внимательно наблюдала за происходящим на сцене, а после каждого номера забавно пародировала выступавших артистов :) И вот так, между прочим, практически до часа ночи – только в это время закончили снимать выступления и начали записывать текст ведущих! 

В тот день было всё – музыка, очень много музыки, танцы (во время выступления артистов Театра оперетты), бесконечные дубли, постоянные фразы а-ля «вот сейчас аплодисменты!», «а у меня микрофон свистит…», «режиссер, наденьте, пожалуйста, гарнитуру!», оркестр на сцене и даже Александра Пахмутова за роялем! И множество замечательных артистов - Владимир Самсонов, Нани Брегвадзе, Евгений Дятлов, Олег Погудин, Дмитрий Корчак, конечно же - Владислав Косарев, и многие другие!.. А еще был совершенно уникальный оператор, который в одиночку управлялся с огромной видеокамерой, занимавшей ползала, и делал это на вид так легко, что нельзя не восхититься! 

А вот, кстати, и несколько результатов его работы! :)))
Смотреть шикарное выступление Влада Косарева, ну и фото, конечно! )
darya_leitstern: (ВК)




 
Альбом: Разное



Артист Владислав Косарев приглашает всех своих друзей на Праздничный концерт, который состоится 17 декабря 2010 года в 18.30 в Большом зале Центрального Дома Ученых.

Владислав Косарев - профессиональный музыкант и артист, выпускник Академии им.Гнесиных, лауреат множества конкурсов - обладает прекрасным, невероятно глубоким и насыщенным баритоном, а его мощная исполнительская энергетика, редкое сценическое обаяние и искренность мгновенно заряжают зрителей.

В этом концерте прозвучат самые любимые и популярные произведения советской и зарубежной эстрады, в том числе песни из репертуара Муслима Магомаева, Элвиса Пресли. Всех зрителей ждет небольшой сюрприз – премьера нескольких новых песен современных композиторов!

Но это еще не все: впервые вместе с Владиславом на сцене будет выступать непревзойденный мастер акустической гитары – Виталий Кись и его великолепный ансамбль «Acoustic story». И конечно же, лучезарная пианистка Татьяна Солнышкина вновь порадует всех своим исполнительским мастерством.

Билеты можно приобрести в кассах Центрального Дома Ученых: Москва, ул. Пречистенка 16, тел. 637-45-55.

Ценовой диапазон: 500-800 р.

Наши группы:



 

 


 
Присоединяйтесь! 


darya_leitstern: (ВК)





...Я этого ждала. Нет – мы все этого ждали. Мы ОЧЕНЬ ждали первого в этом сезоне сольного концерта! Потому что необыкновенно долго тянулось бесконцертное лето, потому что обещание новой программы всегда интригует, потому что… Да если быть честной – у каждого свои причины!

И вот, казалось бы, после такого плодотворного во всех смыслах предыдущего года, после восьми сольников, на которых я побывала, и прочего, и прочего – может ли что-то еще быть для меня неожиданным и неизведанным?.. А вот может!  Так как накануне концерта, а потом по пути в Политех и даже уже в самом зале меня не покидало необычайно волнительное ощущение – будто я впервые попала на выступление исключительно талантливого и интересного, но пока что незнакомого артиста. Ровным счетом те же чувства я испытывала год назад 30 сентября 2009-го на первом сольном концерте Влада, когда я, собственно, еще не очень представляла, а что же в принципе будет и чего ждать… И с тех пор, как мне казалось, я успела досконально изучить и манеру исполнения, и все краски тембра, и то, как он общается с залом – но все равно передо мной на сцене каждый раз стоит чуточку другой артист. Вот и 24-го это был уже новый Влад – более уверенный, открытый, еще на шаг ближе к такому понятию, как Мастер! Он сам, конечно, скромно будет это отрицать и говорить, что «зрителям виднее» :) Но я тоже зритель и поэтому ответственно заявляю, что всё сказанное – чистая правда!

Непосредственно концертную программу этого дня можно охарактеризовать одним простым словом – романсы. Но это слово сколь простое, столь и многогранное. Романс – это всегда синтез слов, музыки и эмоционального посыла. Где-то в глубине души я уверена, что практически все песни, а особенно романсы – о любви. Конечно, в самых разных своих проявлениях – к мужчине/женщине, Родине, семье, друзьям, можно еще долго продолжать… Даже в названии концерта – «Любовь и Разлука» – это было отражено. И хотя в заявленном анонсе и в течение самого концерта звучала фраза «два сильных чувства», я все же считаю, что разлука – это лишь факт действительности, а в основе всё то же одно великое чувство, которое, собственно, и было лейт-мотивом концерта, представленного публике в дивных произведениях: старинные романсы, классические, бытовые, авторские песни-романсы XX века…
И в каждый позволяет артисту показать свой талант в полной мере!

Так, например, неожиданностью для меня было услышать такие «верхи» в  музыке Шварца (произведение которого, кстати, и послужило названием для этого концерта), особенно в песне «Эта женщина в окне» – абсолютно свободные, ненапряженные ноты первой октавы звучали дивно. Радует то, что концерт отражал всю историю жанра – от алябьевских романсов до чудесных, нежно любимых мною песен Александра Морозова. Была даже такая специфическая разновидность, как цыганские романсы – в частности, «Что-то грустно» и «Очи чёрные». Последнее, кстати, даже невзирая на то, что кем только ни было спето-перепето, в качественном исполнении все равно доставляет безмерное удовольствие. О, а в «Что-то грустно» эта тягучесть и напевность куплетов, которая в припеве моментально сменяется стремительным ритмом: артист в кураже, публика в восторге! Нужно сказать, что наряду с романсами также звучали и народные песни, что в концерте данного формата вполне естественно и ожидаемо, более того – каждое представляет собой мини-спектакль! Под «Уж ты поле моё» хотелось плакать (это желание хоть и с трудом, но было подавлено), а в «Бубенцах» –  подпевать (что и делалось, бо как врожденные рефлексы подавить нельзя)… Очередным неожиданным (ой, да кого я обманываю – ожиданным!) удовольствием стала песня «Любо, братцы, любо», которая уже с первых звуков была встречена аплодисментами; и вновь я убедилась (как когда-то на примере «Не для меня»), что казачьи песни в сольном исполнении звучат не хуже, а в чем-то даже лучше хорового – душевно, раздольно, мощно! Ну, и конечно, нельзя не сказать об а`капелльном произведении – «Загорелась во поле калина»… Вот честно – даже «Черный ворон», безусловно прекрасный, не произвел на меня когда-то такого шокирующего впечатления: вся песня была, как туго натянутая струна, вот-вот готовая порваться, душевные терзания вкупе с мощью звука и богатством обертонов отдавались реальной физической болью, право слово – это настоящий шедевр!

И не обошлось-таки без «великих открытий»: в принципе я всегда могла гордиться отличным знанием данного жанрового репертуара, но, как оказалось, не таким уж отличным, раз столько лет я упускала из виду потрясающий романс «Петербургская княжна» - какая же хрустальность музыки, красота и нежность текста, простые, на первый взгляд, аккорды, образующие изумительное гармоническое волшебное кружево, и бархатно звучащий баритон… Кажется, это произведение целиком и полностью завладело моим сердцем! :)

Итак, памятуя, что не всем нравятся такие длинные тексты, я неуклонно движусь к финалу… Который в общем и целом состоит в том, что романсовая программа прошла на «ура» - и это, конечно, как букеты для артиста на концерте: вроде и ожидаемо, но все равно каждый раз чертовски приятно! :) Но это еще не всё, так как есть приятная новость и для любителей эстрадной музыки: 17-го декабря в ЦДУ состоится премьера очередной сольной программы, состоящей в большинстве своем из эстрадных песен, в том числе – внимание! – ранее никогда и никем не исполнявшихся, эксклюзив! Так что мы с нетерпением ждем встречи с вами на декабрьском концерте в Доме ученых!


P.S. Видео, фото - в общем, нехилый трафик )


darya_leitstern: (Default)




Дорогие друзья, вот и пришло время снова мне браться за перо… Так как в воскресенье в Политехническом музее – на уже знакомой и любимой площадке – прошел очередной концерт Владислава Косарева – сольная программа «Услышь меня, хорошая». Вот с одной стороны, писать о концертах Влада очень легко, так как избыток чувств, порождаемый его пением, требует поделиться со всеми словесно или хотя бы письменно этим счастьем… А с другой стороны – и неимоверно сложно всё это описывать, потому что как только садишься и начинаешь строить в уме фразы – все слова заканчиваются, и остаются одни только эмоции… Но я все же попробую!

Вообще название программы «Услышь меня, хорошая» себя оправдало: столько прекрасных женских лиц было в зале, готовых слушать –  внимательно, с замирающим сердцем, смеясь и плача вместе с Артистом, переживая те же чувства каждой клеточкой тела, каждой стрункой души! Вот такая у Влада публика…

Подбор репертуара для концерта и само течение его было построено на принципе контраста – понятно было, что при подготовке выступления музыканты старались отразить все «аспекты любви», были и песни лирические, и драматические, и озорные-задорные, но все об одном, главном чувстве. Начало первого отделения было в чем-то даже стремительным, мне так, наверное, показалось из-за того, что во многих произведениях фигурировала тема «тройки лошадей» («Песня ямщика», «Ну, быстрей летите, кони!»), она же подчеркивалась видеорядом – просто замечательные были картины лошадок, с тщательностью и любовью подобранные!

Присоединяйтесь - будем смотреть концерт вместе! )

Profile

darya_leitstern: (Default)
Дарья Письменюк (Leitstern)

ВНЕШНИЕ ССЫЛКИ


ВЛАДИСЛАВ КОСАРЕВ




МОИ РЕСУРСЫ







ПОДДЕРЖИМ!

August 2011

S M T W T F S
  1 23456
78 910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Expand Cut Tags

No cut tags

Syndicate

RSS Atom
Page generated Jul. 28th, 2017 04:47 pm
Powered by Dreamwidth Studios

Style Credit