darya_leitstern: (мероприятийно-концертное)



Вы, друзья мои, уже и забыли, наверное, что в конце марта мне посчастливилось побывать с ансамблем на престижном вокально-хоровом конкурсе в Испании... А те, кто припоминают этот факт, видимо, потеряли всякую надежду на то, что я когда-нибудь напишу об этой поездке подробно. Но тем не менее я - как всегда невпопад - почувствовала на днях прилив вдохновения и решилась восстановить в памяти и на страницах журнала те поистине волшебные дни, в которых было всё: новая для меня страна, причем весьма необычный её регион, незабываемые впечатления, любимые друзья, новые знакомые, и конечно, музыка и еще раз музыка!

Надо сказать, что хор наш "Гармония" (или же действующий в его рамках ансамбль "Вдохновение") старается неизменно хотя бы раз в год выбраться на какой-либо международный конкурс. В 2011-м выбор пал на "Золотые голоса Монтсеррат" - мероприятие, организуемое испанским фестивальным комитетом "Fiestalonia Milenio". В этот раз полетели мы усеченным составом, так как нужна была не столько вокальная мощь большого хора, сколько кристальная чистота и красота ансамблевого звучания в а-капельной программе. Подготовили мы её быстро, получили визы и собрались тоже без всяких эксцессов, так что уже утром 26-го марта всем коллективом наблюдали в иллюминаторы заснеженные просторы, расстилающиеся под крылом боинга. Хотя потом этот пейзаж сменился водной гладью моря, а там уже и величественные Пиренеи появились на горизонте, давая понять, что цель путешествия близка! И наконец, после процесса получения багажа (что для меня лично всегда пытка!) стеклянные двери аэропорта Барселоны выпустили нашу толпу "поющих" прямо навстречу свежему бризу и пальмам, освещаемым закатными лучами такого совершенно испанского солнца! Но это еще был не конец нашего путешествия - проворно погрузившись в автобус, мы поспешили непосредственно к месту проведения конкурса, в самый знаменитый курорт на побережье Коста Брава, обладатель Голубого флага ЕС, что свидетельствует о необыкновенной чистоте местной воды, - Ллорет-де-Мар, который ежегодно подвергается набегам целых орд туристов. И хотя конец марта, скажем прямо, еще не сезон, но по нашим наблюдениям, приезжих в городке было - весьма и весьма! По дороге мы смогли познакомиться с нашим абсолютно потрясающим гидом - Кристиной, которая часто сопровождала нас в те дни в поездках. Чтобы мы не скучали на пути к пункту назначения, Кристина рассказывала нам о регионе, в который мы прибыли, - Каталония. А регион-то это совершенно особенный - эдакое "государство в государстве", жители его значительно отличаются от остальных испанцев - и внешностью (увы, каталонцы часто "мелковаты" и не столь красивы, как те же андалузцы), и языком (каталанский похож на испанский настолько же, как грузинский - на русский!), и характером тоже - каталонцы считают себя лучше прочих испанцев, да и вообще для них выражение "не такой, как все" - высшая оценка. Правда, во времена Франко их этнические особенности жестоко подавлялись - даже каталанское наречие было запрещено использовать, так что можно понять, почему сейчас они весьма болезненно относятся к этому вопросу! 

Городок, куда мы приехали для участия в конкурсе, как я уже сказала является самым популярным курортом Коста Брава - "дикого берега", а его название "Ллорет-де-Мар" в буквальном переводе будет, наверное, означать - "место у моря, где растут лавровые деревья". Хотя я что-то не больно заметила там обильное наличие лавра (который, кстати, и на гербе города изображен), зато в огромном количестве тут и там встречались платаны - причем, очень необычные: создавалось ощущение, что корни их выдернули из земли и так оставили расти вниз головой, потому что кроны никакой не было, а ветви походили на засохшие коряги. Но Кристина объяснила, что это вроде как местная "фишка": листву обрезают специально, а к лету платаны покроются зеленью и зацветут.

На следующий день после прибытия, когда мы уже успели заселиться в отель, отдохнуть, собраться с мыслями и даже немного порепетировать - нас ждала дневная прогулка с Кристиной по Ллорету. И несмотря на моросящий дождь (погода там, кстати, весьма переменчива - хотя дождь никогда не длится долго) мы сумели вдоволь насладиться уютной камерностью городка, который при том же богат достопримечательностями: здесь и необыкновенно живописное кладбище (об этом месте я даже напишу отдельно!), и крепость Сант Жоан, и Сады Клотильды, и статуя Доньи Маринеры на скале (это символический собирательный образ жены, естественно, какого-то капитана, и по легенде, если прикоснуться к ноге статуи и при этом устремить взгляд в море - то найдешь путь к своей цели!), и самая знаковая, пожалуй, достопримечательность, особенно для нашего ансамбля, - собор Сант Рома. И не просто потому, что именно там должен был проходить конкурс, а еще и оттого, что Святой Роман издавна считается покровителем всех поющих :) В этом же храме находятся и мощи Святой Кристины - покровительницы Ллорет-де-Мар, которую в городе необыкновенно трепетно почитают, а праздник в её честь, проводимый с 24-го по 26-е июля, является главным торжеством в году! В этот день устраивается торжественное шествие от собора и до пляжа Святой Кристины, причем часть пути горожане проплывают на лодках, потом же проводится морская регата и бал на площади, в течение которого исполняется знаменитый "Танец с кувшинами благовоний" (в конце танца кувшины таки безжалостно разбивают!), окончание торжеств знаменуется красочным фейерверком! Когда нам расписывали всю эту красоту и праздничность - честное слово, было жалко, что конкурс в марте, а не в июле...

За прогулками, разговорами, знакомством с городом время пролетело незаметно, и вот подошел тот час, когда пора было возвращаться в отель и готовиться к концерту "приветствий", в котором каждый коллектив (а там были не только вокалисты, но и танцевальные ансамбли, так как в это же время проводился "Фестиваль танца Каталонии") должен представить "визитку" - собственную и своей страны в том числе. Наш выбор пал на русское народное произведение "Во лузях", в которое мы решили также ввести маленькое инструментальное вступление (ради этого дела мне пришлось учиться играть на кугиклах - разновидности флейты Пана, что оказалось несложно, ибо лёгкие у меня мощные, а слух хороший! :)) В результате получился вот такой номер (кстати, девушка, представляющая коллектив, должна быть вам знакома ;))


Но этим мы не ограничились!.. )
darya_leitstern: (фотосъемка)





Чёрт меня дёрнул  отчего-то решила я разобрать архивы материалов за прошедший срок примерно в пять месяцев. Раньше всё недосуг было из-за концертов, репетиций, сессий, лечения и прочего, а теперь я чуть более свободна от всего этого, так что готова вывалить на головы читателей гору старых снимков и несвежих впечатлений! И начну, конечно же, с наиболее давнишних...

Накануне Восьмого марта я уже традиционно получила приглашения на праздничный концерт в Культурном центре ФСБ России. Надо сказать, мероприятия там раз на раз не приходятся - то можно попасть на потрясающий двухчасовой концерт Хворостовского, а то, бывает, "повезёт" - и придётся слушать дешёвую попсу, которая тем не менее столь популярна среди широких слоёв населения. А в этом году вот пригласили Хор Турецкого! Коллектив этот я слушаю практически "с младых ногтей" - с 2002-го года - и наблюдала разные периоды в их творчестве. Отношение к хору у меня неоднозначное и сложное, поэтому, как правило, я воздерживаюсь от любых публичных оценок, особенно учитывая, что у меня имеется множество знакомых и даже родственников, учившихся или работавших когда-то вместе с некоторыми хористами. Так что детального "разбора полётов" не ждите - его не будет, а вот фотографии с мероприятия, пожалуй, выложу!

Зал в ФСБ-шном центре весьма приличный - с неплохой акустикой, очень качественной аппаратурой и в принципе удобной организацией, позволяющей отлично наблюдать сцену из любой его точки. Поэтому хоть мы с Майей и расположились довольно далеко - обзор был отличный и позволял делать более-менее приличные кадры!

О самом ходе выступления скажу лишь пару слов... Программа была составлена в основном из старых произведений, не раз, не два и даже уже не пятьдесят звучавших на концертах в последние годы, но с отдельными вкраплениями относительно нового материала, как то "Комсомольское попурри", "Балет", попурри на тему "Парус одинокий...", "Прекрасная маркиза". Из солистов отметить хотелось бы Тулинова, превзошедшего самого себя в тот день по ураганной мощи вокала; Кузнецова, который несмотря на хрипотцу в эстрадных произведениях, здорово вытянул партию Царицы Ночи в "Оперном попурри" и в принципе очень бережно вплетал свою серебристую тему в общее звучание хора. И конечно же, Константин Кабанов! Ибо как "ген пальцем не раздавишь", так и Шару, то бишь Академию хорового искусства, из биографии не вычеркнешь, а поэтому - артистично, чистейше в плане интонации, очень грамотно, в общем - настоящая хоровая школа чувствуется!

Самым напряженным моментом для меня, конечно, были танцы-шманцы публики, причём непосредственно на сцене!.. Иного слова, как "жесть!!!", мне на ум просто не приходит, но я утешаю себя философским соображением, что, дескать, "все люди разные". И всё равно странных, видимо, больше (ну, это с моих позиций, конечно :))) А чтобы отвлечься в те страшные моменты, я рассматривала уже отснятые кадры, которые как раз и собираюсь сейчас опубликовать! И заранее извиняюсь перед жаждущими видео - хоть я и сняла пару лучших композиций, впоследствии обнаружилось, что вытащить их из фотоаппарата не представляется возможным из-за какого-то глюка, поэтому придётся довольствоваться одними снимками! Велкам под кат!

Альбом: Хор Турецкого в клубе ФСБ

Взглянуть на хористов! )
darya_leitstern: (ВК)
 




...Безусловная удача! И для него, конечно, - так как за один вечер, за один эфир круг слушателей расширился, подозреваю, неимоверно! И для Первого канала удача тоже: выступление Влада в этом концерте наглядно свидетельствует о скачке в качественном уровне демонстрируемых народу артистов!

И вкратце, это было достойно - несмотря даже на хлынувший тропический ливень с грозой, более того - он даже усилил эффект! 

Итак, Владислав Косарев исполняет песню Рождественского и Бабаджаняна - "Свадьба"!

 
darya_leitstern: (мероприятийно-концертное)
 






Пока в субботу 14-го мая вся страна, прильнув к телеэкранам, наблюдала за конкурсом "Евровидение" (который, к слову, стал откровенно скучен), я решила устроить себе более интересную культурную программу и принять участие в ежегодной акции "Ночь музеев". Эта традиция, пришедшая к нам несколько лет назад из Европы, стремительно набирает популярность - каждый год всего на одну майскую ночь сотни музеев открывают свои двери для тысяч посетителей, приглашая с 18.00 и до полуночи (а некоторые и позже!) совершенно бесплатно насладиться прекрасными экспозициями. А некоторые организаторы даже идут дальше и для любителей "всего и сразу" устраивают непосредственно на выставке концерты - преимущественно классических музыкантов.

Вот и мне как раз приглянулось подобное мероприятие, проводимое "Музеем Москвы" в комплексе "Провиантские магазины", что на Остоженке. Место я выбрала неслучайно: во-первых, оно находится всего через несколько домов от моего университета, то есть в любой момент можно выйти из МГЛУ и просто пройти пару десятков метров до музея; во-вторых, организаторы уже приятно зарекомендовали себя в моих глазах во время фестиваля Дворянские сезоны; ну, и в главных, среди участников концерта значился один из моих самых любимых вокальных коллективов - D.E.U.S.-КВАРТЕТ!

Но лекции в тот день тоже никто, конечно, не отменял, поэтому мы с подругой к началу мероприятия значительно опаздывали, поэтому, едва успев снять плащи, влетели в зал под бодрые звуки штраусовской польки "Трик-Трак". Всю небольшую сцену занимал оркестр, а управлял им человек, которому как нельзя более подходит в качестве характеристики это произведение Штрауса, - самый темпераментный и "стремительный" российский дирижер Феликс Коробов, который вот уже много лет руководит Камерным оркестром Консерватории, а с 2004-го года также является главным дирижером Музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. В течение нескольких номеров я одним глазом наблюдала, как в такт музыке "приплясывает" не только смычок маэстро, но даже фалды его фрака и роскошная шевелюра, а другим глазом пыталась отыскать в зале знакомые лица, чтобы спросить, выступал ли уже Квартет. Спасением стала Саша Саврова, которая, заметив мой вопросительный взгляд, одними губами произнесла: "Еще не выходили...", после чего я наконец-то успокоилась и с интересом стала наблюдать выступления солистов уже упомянутого Театра Станиславского. Но надо признаться, лишь баритон Андрей Батуркин доставил чистое удовольстие своим мастерским вокалом и артистизмом, сопрано же и бас оказались весьма посредственны. Кстати, как раз по поводу исполнения каватины Фигаро тем самым басом - Романом Улыбиным - я так негодовала в августе прошлого года! А Батуркин все-таки хорооош, даже в дуэтах!.. Но самую искреннюю радость я все же испытала именно при появлении D.E.U.S.-КВАРТЕТа. Ребята - Дима, Женя, Юра и Сергей - выстроились перед сценой (так как ее целиком, мы помним, занимал оркестр), и сразу же в бешеном темпе зазвучал аккомпанемент "Тарантеллы" Россини. Три минуты, пока длилось произведение, я восхищалась точности и тщательности, с которой ребята умудряются выстраивать аккорды "на таких скоростях"! Не успели отгреметь крики "Браво!", как худрук уже дает тон - и звучат а капелльная Прелюдия № 4 Шопена. Это произведение всегда держит в напряжении, недаром у него есть второе название "Удушье"... Соло Димы непрерывной музыкальной линией то взлетает, то вновь падает вниз, и думаешь: "Когда? Когда же он возьмет дыхание?!" Но вот уже финальный негромкий аккорд... Покой. И вслед за прелюдией - бравая барабанная дробь музыки Калифано, и тут в роли "Влюбленного солдата" выступает солирующий Юра Барков, которому вторят остальные. В этом произведении была небольшая накладка, когда Квартет с оркестром разошлись по темпу, но впечатления это не испортило, а финал потонул в шквале аплодисментов.

Первое отделение уже близилось к концу, уже звучал последний номер - вальс Хачатуряна из "Маскарада", под который выступал балет, как дирижер вновь поразил всех восхитительной выходкой - совершенно по-мальчишески он спрыгнул со сцены и закружился в вальсе с танцовщицами, не обойдя вниманием ни одну, чем вызвал всеобщее восхищение! После этого ведущий плавно завершил первую часть концерта и пригласил зрителей во внутренний двор музея, где через десять минут всех ждало продолжение, продлившееся аж до 12 ночи. Несмотря на холод и дождь, нашлось немало энтузиастов, пожелавших досмотреть действо до конца, которые, не рискнув все же садиться на мокрые стулья, просто-напросто вооружились зонтиками и окружили крытую сцену, где через несколько минут, как и обещал ведущий, уже под электронный минус началось выступление артистов Московской Оперетты. В тот день МГАТО отрядил на этот концерт из своего состава двух солистов, не сказать, что сильно мною любимых, но вполне достойных - тенора Владислава Кирюхина и сопрано Ольгу Ратникову. Они то сольно, то дуэтом пели отрывки из знаменитых оперетт Штрауса и Кальмана, а также попурри из советских музыкальных комедий, а наиболее же удачно получился "Тост князя Орловского" из "Летучей мыши" Штрауса и дуэт Теодоры и Мистера Икс из "Принцессы цирка" Кальмана. Но если даже не принимать во внимание то, что артисты весьма хорошо пели и танцевали, то они все равно могут, без сомнения, считаться героями, так как выступать под открытым небом при +6 градусах да в легких костюмах (на открытые платья Ольги вообще смотреть было зябко до дрожи!) могут только подвижники своего дела!

И когда дело уже шло к десяти вечера, наступил кульминационный момент концерта - и на сцене вновь появился D.E.U.S.-КВАРТЕТ! Ребята призвали публику подпевать и танцевать, чтобы не замерзнуть, и сразу задали хороший темп. И еще почти полчаса зрители, почувствовав единение с коллективом, активно хлопали в такт любимым песням советской эстрады, пританцовывали и даже напевали. А в заключительной песне "Мы желаем счастья вам" ребятам и этого показалось мало, потому что они решительно спустились со сцены к публике, предложив вот так всем вместе спеть финальный припев! А так как Юра донес свой микрофон именно до нас с Сашей - у нас был шанс показать, что мы тоже кой-чего в этом деле смыслим :))

И в тот вечер уверенность и надежность Сергея, мощный тембр Юры, легкий и неуемный характер Димы, лучезарная улыбка Жени, и, конечно, умелые руки и чуткий слух Яна Петерсона - бессменного штурмана этого прекрасного музыкального парусника под названием "D.E.U.S.-КВАРТЕТ" - всё это согревало наши сердца в тот промозглый вечер!

После выступления Квартета нам уже пора было покидать мероприятие, так как время поджимало, но по дороге мы с радостью замечали, что даже неудачная погода не подпортила никому настроение и впечатления: звучала музыка, на выставки выстраивались длинные очереди, кругом все радостно обсуждали увиденное и то, на что еще предстоит полюбоваться... Московская "Ночь Музеев" была в самом разгаре!


D.E.U.S.-КВАРТЕТ. "Тарантелла" Россини


Шопен и немного оперетты ) 
darya_leitstern: (ВК)


 
 




...Старый ворон мягко спланировал на ветви высокого раскидистого клена напротив изящного пречистенского особняка. Ему нравилось прилетать сюда день изо дня - в этот уголок "старой" Москвы. Когда он был еще вороненком, то часто любил слушать рассказы отца (а тому их поведал еще его дед-ворон) о прежних временах, когда в здании на Пречистенке, где ныне располагался Дом Ученых, давались пышные балы и в гостях у военного губернатора Архарова собиралось лучшее московское общество... Здесь жила родня Римского-Корсакова и Пушкина, а сколько знаменитых персон посещало хозяев с визитами - сам Александр Сергеевич, Гоголь, Карамзин, Трубецкие, да и вся верхушка декабристского движения!.. А от деда ворон слышал, что когда тот сам еще был несмышленым птенцом - дом купили видные промышленники Коншины, и после смерти супруга хозяйка - Александра Ивановна Коншина, особа весьма эксцентричная, вздумала перестроить особняк, причем с каким размахом: мрамор она заказывала из Италии, бронзовые статуи - из Парижа, а работами у нее заведовал известный в то время архитектор Гунст. Именно тогда в доме на Пречистенке стали проводиться первые концерты, в которых участвовали и такие музыкальные "звезды" тех лет, как Игумнов и Гольденвейзер. В XX веке же, после Октябрьского переворота многое изменилось - началась новая страница истории особняка, когда он стал обителью московских ученых: жизнь его продолжала быть интересной и насыщенной, но былая роскошь постепенно исчезла... И вот 20 лет назад, как помнил уже сам ворон, всё вновь переменилось - особняк опять стали перестраивать, реставрировать, стремясь вернуть прежнее великолепие, а вместе с этим стала возрождаться и та забытая атмосфера, прекрасные традиции, дух прежней Москвы. Поэтому и нравилось ему прилетать сюда каждый вечер - затем еще, чтоб посмотреть на спешащих, возбужденно-радостных перед концертами людей, послушать - о чем они там беседуют... В тот раз он заметил, что их было как-то особенно много. "И ведь через одного с цветами идут!" - покачала головой птица. Он напряг старческий слух, чтобы разобрать обрывки людских разговоров - кажется, в тот вечер они собирались слушать романсы. "Однако же! - подумал ворон. - Ну, поглядим..." Оттолкнувшись от ветки и широко взмахнув крылами, он сделал круг над Домом Ученых и в конце концов выбрал себе наиболее удобное местечко, откуда он мог бы хоть отдаленно расслышать, что происходит внутри, в Большом зале, и замер в этой позе...

Там мы его оставим на время - и перенесемся как раз в зал, где в тот день в конце апреля состоялся последний в сезоне сольный концерт Владислава Косарева! И ведь невозможно представить - год пролетел с того времени, как мы собрались там же прошлым маем по тому же поводу! Но сколько всего за это время произошло, сколько событий было - концертов, новых песен, встреч, знакомств, праздников, дискуссий, порой острых моментов! Сколько уже пережито вместе! И вот - точка в этом сезоне, он завершается тем, с чего и начинался в октябре прошлого года, - программой романсов. Непосредственно об этом жанре я уже столько писала, что нет желания снова повторять банальные фразы о его неоднозначности и многообразии видов - о старинных романсах, классических, о схожих с романсами песнях прошлого века... Так что я просто упомяну о разных его формах в ходе повествования. А непосредственно начать его, наверное, следует с того момента, как на сцене только появилась уже знакомая многим из нас прекрасная, как нимфа, Татьяна Солнышкина, которая раз за разом открывает для нас всё новые грани ее таланта, причем не только как  грамотнейшей, тонко чувствующей или даже больше - чуткой к исполнителю, с которым работает, пианистки, но и как композитора! После ее сольного номера действие плавно развивается - и под мерное подрабливание аккордов вступления на сцену мягкой поступью выходит сам Маэстро и сразу вплетает в аккомпанемент свою сольную тему... "Я ехал к Вам, живые сны..." - в который раз мне уже кажется, что это звучит как обращение к залу, своеобразное приветствие, он приспосабливается к залу, публике, а последняя, в свою очередь, оценивает его. Когда первые "реверансы" сделаны, можно продолжить "шварцевскую" тему и другими романсами этого автора - "Любовь и Разлука", "Эта женщина в окне"... Во времена моего раннего детства, когда об mp3 еще слыхом не слыхивали, у нас дома среди множества аудиокассет были и записи песен Исаака Шварца, часто мама включала мне их на ночь, и я, убаюканная голосами Камбуровой и Ермакова, думала, что Шварц - известный сочинитель XIX века, наряду с Глинкой, Чайковским и другими композиторами того времени, о которых я уже успела узнать. И вряд ли можно меня упрекнуть - посудите сами, ведь насколько его лирические песни схожи по стилистике со многими весьма старинными романсами, сравниться со Шварцем в этом может только, пожалуй, Андрей Петров... И неизменно в песне"Эта женщина" Влад вновь заставил многих из присутствующих задержать дыхание, когда в своем исполнении забрался в теноровую тесситуру, и зал замирал, заслышав это нежно-серебристое звучание... Хотя надо сказать - все равно отлегло от сердца, когда он вернулся в свой глубокий звучный тембр, как пошутила в антракте знакомая - "а баритоном был бы краше!" :)

Романс "Две розы" также относится уже к XX столетию и вполне может считаться "переходным" жанром. Автор его - Самуил Покрасс - тоже весьма примечателен своей разноплановостью: тут у него и краснознаменные марши, и совершенно европейский мюзик-холл, и такая вот лирика, в которой всё трогает и при том кажется гармоничным: и удачное сопровождение народного ансамблся, и разный ритм куплетов и припева, и более всего - неизбежно печальный финал "...и обе увяли!" Но еще глубже по силе воздействия получается романс "Нищая", ставший когда-то знаменательным для его автора Алябьева, символизировав переход последнего от создания произведений сугубо лирических - к драматическим. Что интересно - я слышала категорически разные отзывы об этом романсе в репертуаре Влада, порой звучало такое мнение, что "слишком напряженно, слишком... достоверно", а я всегда в ответ на это думала - так ведь это же хорошо, и слышу я в этом исполнении именно то, что хочу услышать, - и трагизм, и безысходность, и мольбу, да и сразу на ум приходит столько жизненных парадоксов... И тут, конечно, можно долго искать истину, но все равно есть один факт, который мне однозначно известен, - то, что Влад в это произведение безоговорочно верит, и что бы там ни думали - но только это главное!

А теперь настает момент, когда я должна подумать, вздохнуть... и ничего не сказать о "Петербургской княжне"! :) Банально потому что боюсь - не то чтобы сглазить, а просто разрушить это музыкальное волшебство... Так получилось, что я слишком часто пишу о ней - уже в третий раз как минимум, и еще чаще слушаю. И вдруг я испугалась, что эта песня, как маленькое чудо, которое от частого упоминания может просто-напросто исчезнуть! Поэтому я загадочно молчу, улыбаюсь и храню в душе ее хрустальность! Но о чем при всем желании невозможно было бы умолчать, так это о романсе "Гори, гори, моя звезда", для которого не хватит эпитетов, чтобы описать всю гамму чувств. Какой он для меня - любимый?.. Нет, даже скорее - знаковый! Как последняя просьба, как прощальное послание, как то, что годами хранится в сердце... Известно, что авторами его являются Чуевский и Булахов, но также какое-то время весьма популярно было приписывать его создание Александру Колчаку, хотя он, конечно, лишь часто исполнял его в кругу друзей... И тем не менее, когда я слышу эти звуки, сразу вспоминается противоречивый образ Верховного Правителя России, этого сурового адмирала и его удивительную, завораживающую историю любви к Анне Тимиревой... И ее чувство, с которым она преодолела всё - и неприятие общества, и революцию, затем ссылку и даже саму смерть! "Умру ли я - ты над могилою гори, сияй, моя звезда!" - слушаю я с замиранием сердца и каждый раз захлебываюсь слезами... Да и пускай что сентиментально...

Но довольно грусти, ведь было же и ярко, задорно - в уже знакомых публике "Очи черные" и "Эй, ямщик, гони-ка к Яру". Вот как же в них темпераментно Влад может пройтись вдоль сцены, сверкнуть в зал взглядом, залихватски взмахнуть рукой, притопнуть, да выдать такой звук и эмоцию, что первые ряды буквально "сносит"! Та часть меня, что родом из народа, называет это банально - куролесит )) Такой, не побоюсь этого слова, удалой характер исполнения был перенесен и во второе отделение концерта, посвященное в основном народным песням. Тут вам и казачья "Любо, братцы, любо", и непременно срывающая гром аплодисментов "Ой, при лужку", которая, к слову, существует также в еще более древнем украинском варианте, но нам всем более знакома и ярче всего запоминается в фильме "Свадьба в Малиновке", фрагменты из которого, помнится, однажды были даже использованы в видеооформлении концерта Влада. И настоящим открытием второй части выступления стали два репертуарных пополнения... Во-первых, "Не велят Маше за реченьку ходить", в которой когда-то блистал Федор Шаляпин. Первые куплеты в исполнении Влада прозвучали легко, потом же в ней обнаруживается динамика, страдание, что заставляет сопереживать. И насколько же здесь голос Влада сливается с самим духом народной песни безраздельно! Но еще глубже он смог раскрыться в песне "Ехал на ярмарку ухарь-купец", которую, вот честно, я до того дня не переносила... И дело даже не в музыке, и не в сюжете, который довольно прост и печален, но характерен для того времени и вполне "социален"... Всё дело было в отвратительном исполнении, которое мне приходилось слышать до сих пор. А тут - какая ж драматургия, как обыграны образы - и купца, и матери, и какая пронзительная, до боли, до слез, грусть в последнем куплете! И все это в рамках одного произведения... Вот тут следует мой земной поклон человеку, который практически заново открыл для меня песню! Это была кульминация концерта, после которого дело уже двигалось к финалу, и Артист, которому, как известно, всегда "скучно петь одному" (с), вышел в зал и вместе со всеми лихо исполнил песню, которую считают родной аж в двух странах, - "Розпрягайте, хлопцi, конi".

Всеобщее ликование еще долго не утихало, так что было перенесено из зала в холл, а там уже и на улицу, где группками покидающие Дом Ученых зрители продолжали жарко обсуждать увиденное и услышанное, смеяться, напевать... И конечно, в такой суматохе никто даже не заметил одинокую тень в ветвях клена - то наш старый знакомец ворон задумчиво наблюдал за происходящим. "Удивительные существа эти люди..." - подумалось ему... И вспорхнув с ветки, он поспешил отправиться по своим делам - все-таки птиц мало волнуют наши людские заботы... Но зато теперь он уже точно знал, что именно расскажет внукам о своем любимом Доме!





Как всегда фото и видео )



darya_leitstern: (ВК)








...Вот уже неделю небо затянуто белёсыми тучами, из которых к тому же время от времени еще сыплется нечто влажно-холодное и неприятное. Кругом все возмущаются "Где же обещанная и долгожданная весна?!" - а я то понимаю, что происходит...  Небо печалится - да, и ему бывает грустно, вы не знали? Потому что прошел, промчался, а в некоторых моментах даже пролетел праздничный концерт Владислава Косарева в Доме музыки - "окончен бал, погасли свечи..." Но! Нет поводов вешать нос! Недаром же восточные мудрецы твердят, что конец - это только пролог нового начала. А их коллеги с Запада утверждают нечто еще более утешительное о том, что единственный рай, из которого нас не могут изгнать, - это наши воспоминания! Чувствуете, к чему я клоню? Да, пора, друзья, пора хорошенько окунуться в омут воспоминаний! :) Причем, делать это буду не только я. Те, кто были, видели, радовались-печалились, ликовали-негодовали, те, кто чувствуют в себе желание высказать свои размышления - одобрительные ли, критические ли - давайте поговорим об этом? :) Но даже больше скажу - не имевшие возможности присутствовать также ни в коем случае не будут чувствовать себя обделенными! Потому что моя маленькая привычка фиксировать то, что вижу вокруг, превратилась в настоящую зависимость, а посему сейчас будут не только слова, но и еще кое-что интересное! Перефразируя известное выражение - "Вы хочите фото - их есть у меня!", видео, впрочем, тоже есть :) Но об этом после...

Концерт в Доме музыки всегда воспринимается как некий апофеоз - высшая точка концертного сезона, ожидание его всегда чуть более волнительно, чем обычно. Возможно, это связано с самим центром, все-таки отпеть там концерт - это уже значит добиться определенного статуса в музыкальном мире, потому что бренд Дома музыки, несмотря на относительно недолгую историю его существования - всего 10 лет, уже весьма раскручен. Поначалу многим казалось, что сооружение из стекла и стали, нависшее над Москвой-рекой, едва ли можно считать достойным жилищем для Музыки... Но это обманчивое впечатление. Амбициозный спиваковский проект изнутри оказался довольно интересным, оригинальным, но при этом уютным - и это касается всех трех имеющихся залов. В этот раз, как и в прошлом концертном сезоне 2009-2010, судьба привела нас в Театральный зал - небольшой, но крайне удачно спланированный таким образом, что сцена замечательно обозревается из любой его точки, а акустика довольно ровная - любые её шероховатости и проблемы во время концерта грамотно исправлялись звукорежиссером с помощью новейшего оборудования. А еще меня всегда приводит в восторг местный дизайн, выполненный в моих любимых фиалковых тонах :)

Уже на подходе к Дому музыки, наблюдая, как туда же подтягиваются группки зрителей, подумала, что концерт "Дарите ромашки любимым" хорошо бы переименовать в "Дарите тюльпаны...", так как количество последних в руках спешащих людей превышало все пределы воображения :) А Театральный зал на некоторое время превратился в одну шикарную цветочную клумбу!  И вот я, оказавшись в первом ряду амфитеатра, наконец-то на своем собственном опыте осознала (а ведь раньше, глупая, не верила!), что эти места действительно по своему расположению являются самыми удобными и оптимальными, так как еще дальше забираться - нецелесообразно, а если находишься в партере (которого всего-то пять рядов...), то возникает стойкое ощущение, что сидишь прямо на сцене :) А когда наконец появился Влад - эдакий весь в белом, что вызвало у ряда зрителей вздохи восхищения и одобрительные поцокивания - мне повезло уже во второй раз, так как в результате он встал не по центру, а чуть ближе к правому, "басовому" краю, оказавший таким образом аккурат напротив моего объектива! Что естественно вызвало бурю восторга в душе фотокорра :))

По тематике и характеру концерт, несомненно, был глубоко лирическим, что неудивительно, если припомнить к какому праздничному весеннему событию он был приурочен. Необычным в нем был еще тот факт, что программа составлялась по заявкам публики - шаг довольно рискованный, ведь никогда не знаешь, как те или иные песни, даже самые популярные в зрительской среде, будут соотноситься в рамках одного выступления. Хотя в сухом остатке должна сказать, что по смыслу всё было вполне выровненно, да и динамика присутствовала - а как иначе, если она есть у Артиста! :) 

Занятно наблюдать реакцию зала при первых звуках известных и любимых романсов, как старинных, так и современных, создававшихся уже в XX веке, - "Калитка", "Только раз", "Эта женщина", "Дорогой длинною"... По радостным возгласам, преподнесенным букетам и прочим мелочам можно сразу определить - кто какой романс просил исполнить :) А судя по реакции зала на первые ноты "Очарована" - об исполнении в концерте этой песни Звездинского мечтали все без исключения! Хотя уж кто как - а я из этого пласта репертуара больше всего ждала сказочную "Петербургскую княжну". С первого исполнения этого произведения в программе "Любовь и Разлука" я потеряла покой - переслушивала записанные аудио и видео, подбирала тему и аккомпанемент на фортепиано, потихоньку пела сама и всё ждала, когда же вновь она прозвучит в концерте! И вот свершилось маленькое музыкальное чудо, когда нежная мелодия баяна слилась с перебором гитарных струн, рождая "кружевные" гармонии, и под негромкое "Вечер голову склонил, и закрыт мой дом..." уже возникал перед глазами - будто из небытия - зимний деревенский пейзаж... Такие же практически нездешние ощущения возникают у меня и в связи с украинской "Нiч яка мiсячна" - то ли это "память крови", но при исполнении этого произведения для полного "погружения в тему" не хватает лишь пейзажа прикарпатских степей и бандуры в руках у певца :) И раз уж по ходу рассказа возникла тема степей, то грех не упомянуть о том трепете, который вызвала песня "Ах, ты степь широкая"! Даже в какой-то степени близкие ей по тематике (хоть и разнохарактерные) "Ой, при лужку" и "Течет река Волга" не могли затмить произведенного "Степью" эффекта - она кажется мне похожей на приближающуюся бурю, такая же грозно-устрашающая и при том прекрасная! Сама для себя я определила её как "мурашечную" (не возмущайтесь стилистикой - це авторское выражение :))

Естественно, не была обделена вниманием и песня, открывавшая второе отделение, строчки из которой послужили названием для программы, - "Петр и Феврония". Хотя именно из-за того, что она была первой, возникла непредвиденная проблема с регулировкой звука в первом куплете - была неоправданно усилена реверберация из-за чего отзвучка увеличилась в разы, особенно при этом "зверствовала" левая колонка - благо, продолжалось это недолго, так как звукорежиссер моментально поняла проблему и устранила ее. К счастью, иных серьезных инцидентов после этого не наблюдалось. Но что еще вот произвело на меня глубокое и неоднозначное впечатление - то, как звучал "Ноктюрн". Он был будто какой-то совсем иной - нет-нет, не хуже, наверное, а просто глубже, мудрее, старше, непривычнее... Я сидела и пыталась принять и понять в уме своем это уже новое для меня произведение, а в это время за спиной Влада на большом экране взрывались звезды и галактики, а под пальцами невероятной Тани Солнышкиной "взрывались" аккорды! Сильно, что тут скажешь, по-другому - но сильно.

В целом же, как и следовало ожидать, второе отделение имело бОльшую направленность на зарубежный репертуар - звучали и уже полюбившиеся (по этой причине и включенные в программу) "Can't help falling in love", "Dicitencello vuie", "Clavelitos"... Cостоялась даже одна премьера - "Если ты весел" французского автора-исполнителя Энрико Масиаса, известного своими песнями, написанными на самых разных языках. Какой же заряд оптимизма, бодрости, беззаботной радости она несет в себе, чему активно способствует не только легкая танцевальная мелодия, но и веселый русский текст, написанный Дербеневым: "Все нормально в жизни и любви, а беда нагрянет - се ля ви!", так и хочется подписаться под каждым словом :)) Кстати, именно на этой песне Владу, по всей видимости, стало мало сценического пространства, так что он направился прямиком в зал с явно выраженным намерением пригласить кого-нибудь на танец :) Но надо сказать - потерпел полнейший крах в этом деле, ибо приглашаемые дамы сопротивлялись со стойкостью трехсот спартанцев в битве при Фермопилах :)) К слову о танцах, на ум мне сразу пришла беседа с подругой, которая также регулярно ходит на концерты Влада, но в последнее время - все чаще на задние ряды. На мой удивленный вопрос "почему?" она выдала нечто совершенно неожиданное, повергшее в глубокий ступор: "Я боюсь - а вдруг он опять будет с танцами приставать!" Вот какие мы, женщины, занятные создания! :) Танцевальное настроение продолжилось и в моей любимой "Marina", вновь блестяще обыгранной, - при этом же состоялась очередная попытка ангажемента кого-нибудь из зрительниц, опять, увы-увы, не увенчавшаяся успехом, после чего Влад бросил это очевидно безнадежное дело :)

Лично для меня беспрецедентным событием второго отделения стало то, что я все-таки "распробовала" наконец-то "Besame mucho" - о, это была настоящая чувственная румба! Та, о которой говорят - "вертикальное выражение горизонтального желания". Несмотря на то, что эта песня была чуть ли не одной из самых исполняемых за всю историю, с огромным количеством переложений, аранжировок и кавер-версий - никогда и ни у кого до этого я не могла ее по-настоящему так ярко прочувствовать, как в этот раз, все-таки состоялось это, заветное!  Весенний праздничный концерт завершался уже довольно привычной бисовой "Свадьбой", сопровождавшейся комментарием  о "главном событии в жизни мужчины", по которому уже все, как я думаю, слушатели Влада теперь понимают, что последует :)

Вот на такой мажорной ноте и завершился концерт, да и вся праздничная неделя. А теперь припомним, о чем говорилось выше, - что конец это лишь пролог начала, и будем готовы продолжить праздник! Давайте посмотрим, вспомним, поговорим, улыбнемся - а там глядишь, может, и погода разгуляется, и весна придет - с пением птиц, зеленью и прочими приятностями! Ведь, как известно, "музыки безмерна власть!"


Альбом: Концерт Владислава Косарева "Дарите ромашки любимым"



Трафик! Много фото и несколько видео в высоком разрешении! )
darya_leitstern: (Default)






На днях в Политехническом музее вновь прошел концерт Владислава Косарева "В ожидании весны", уже традиционно в преддверии Дня защитника Отечества посвященный военной тематике, а также песням, создававшимся в первые послевоенные десятилетия. Написать о состоявшемся концерте у меня получилось лишь с третьего подхода! Казалось бы, что проще, - ведь этот репертуар я в исполнении Влада слышу уже не первый и даже не второй раз. Но вот я усаживалась, вздымала руки над клавиатурой, как пианист в предвкушении первого аккорда... и тут же бессильно их опускала - отправлялась думать дальше. Потому что это та ТЕМА, которую нужно "довести", прочувствовать каждой клеточкой и осознать, иначе очень легко удариться в излишний пафос, а такая тематика - она фальшивых нот не терпит, в прямом и переносном смысле :)

Каждая военная песня - это крик души, рассказ о боли и любви, страдании и нежности... Произведения исполнялись самые разные, в большинстве своем публике известные. И, безусловно, правильным и важным стал тот факт, что каждую песню Влад предварял историей её создания! Без всякого лукавства надо сказать - не каждый певец рискнет самостоятельно осуществлять конферанс на своем концерте, ведь чередовать пение с разговорным текстом очень и очень сложно и не всегда полезно. Многие артисты все-таки подспудно думают - "а вдруг потом не сомкнется вот тут? или не хватит дыхания вот здесь?" Но с другой стороны, а как не сказать о них, этих песнях? Ведь у каждой своя судьба, за каждой стоят чьи-то жизни и чувства. Некоторые сразу пошли в народ - их пели солдаты на всех фронтах, некоторые были исполнены всего лишь раз и уже спустя долгое время получили вторую жизнь, стали широко известны и любимы. Сменяли друг друга исполнители, менялись названия и даже порой текст... Так вот и с выходной песней на этом концерте - "Выпьем за Родину" - не все однозначно. Изначально официозно-патриотический текст песни (которую, к слову, часто еще называют "Застольная Волховского фронта") на музыку Исаака Любана написали Косенко и Тарковский, а впоследствии поэт Павел Шубин создал свой вариант подтекстовки - более живой, на мой взгляд, но почему-то реже исполнявшийся.

А что же у нас далее? Маршевый ритм, легко запоминающаяся мелодия, как, впрочем, и всё, что было написано братьями Покрассами... "Три танкиста" - неофициальный гимн российских танковых войск! Я то знаю - слышала эту песню, наверное, сотни раз, так как мой дед практически всю жизнь прослужил в этих войсках, а сколько раз в кругу товарищей-сослуживцев они бодро затягивали про "экипаж машины боевой!" И на концерте как же тепло стало у меня на душе от светлой радости этих моих детских воспоминаний!

А вот еще три песни, такие вроде бы разные - "В землянке", "Темная ночь" и "Жди меня" - все равно воспринимаются как одна, потому что все три они - под знаком любви и ожидания. Они одновременно нежные и пронзительные. Ведь пускай Ему даже "до смерти четыре шага" - если Она будет ждать его "всем смертям назло". Именно такие песни давали силы выживать в те страшные годы... Хотя не только такие! Было на войне место и радости, веселью - в те редкие часы затишья, когда и рождались и сразу начинали исполняться песни "На солнечной поляночке", "Служили три пилота"... Как же хорош в них Влад - это настоящий театр одного актера! Как и в бессмертной "Смуглянке"! Кстати, песня эта изначально была посвящена Котовскому и написана о событиях Гражданской войны, а не Великой Отечественной, но вот кому как, а мне со звуками этой мелодии сразу вспоминается именнно "поющая" эскадрилья из трогательного фильма Быкова! А вершиной этой песенной радости, конечно, является, на мой скромный взгляд, "Ехал я из Берлина" - все-таки до чего многогранен талант Исаака Дунаевского, умевшего наряду с по-настоящему масштабными симфоническими произведениями писать и легкие светлые песни, которые подхватывала в едином порыве сразу вся страна!

Апофеозом концерта - как музыкальной кульминацией, обрывающейся на самой высокой ноте, - стали два произведения. Потрясающие по силе воздействия настолько, что не знаешь, как о них рассказать, - хочется лишь выразительно помолчать. Первая - "Враги сожгли родную хату..." Это не просто песня, это Плач, это целая жизнь, прожитая в рамках трехминутного произведения. Эта песня - сама боль, беспросветная тоска... и наконец, исцеление через слезы. Честно - я не представляю, ЧТО должно твориться в душе Артиста во время ее исполнения... Вот теперь, кстати, понимаете, почему я пишу это слово с заглавной буквы? А еще удивителен был аккомпанемент - замечательная Таня Солнышкина, которой я не устаю восхищаться, написала партитуру - настолько к месту, с настолько правильно расставленными акценами, что у меня было абсолютное ощущение того, что песня исполняется а`капелльно. Вот так, здесь и сейчас, в одном произведении сошлись все составляющие - поэтому как только стихла последняя нота, зал еще секунд десять сидел в абсолютной тишине, как бы пытаясь осознать происшедшее, а потом, стряхнув оцепенение, разразился громом аплодисментов!

И последняя песня первого отделения... "Журавли" Френкеля. Будто откровение... Когда-то поэт Расул Гамзатов узнал об истории японской девочки, больной лейкемией после взрыва атомной бомбы в Хиросиме, - она верила, что выживет, если сделает из бумаги тысячу журавликов, - у японцев есть такое поверье. Это произвело на него огромное впечатление... Возвращаясь из Японии домой, он во время полета думал о недавно скончавшейся матери, о погибших на войне братьях, о всех, кто сложил головы на полях Второй мировой... И написал стихотворение на родном аварском языке, которое позже перевел Наум Гребнев, - так и родилось знаменитое "Мне кажется порою, что солдаты...". Потом Ян Френкель написал музыку - причем, создавалась она мучительно долго, а Марк Бернес, уже тяжело больной, записал эту песню, которой суждено было стать для него последней. Эта песня - сама Грусть, но при этом светлая. Когда на концерте зазвучал первый куплет - даже не просто поющийся, а проговаривающийся, что-то сжалось в душе, напряглось и замерло... А потом - летящий ввысь вокализ, будто крик журавлиной стаи, в нем нет черной тоски и боли - лишь печаль...и надежда. Обычно я не плачу на концертах, но эта песня будто открыла какую-то давнюю душевную рану... И уже не было стыдно за слезы - остался лишь покой. Мне жизненно необходима была эта песня, именно сейчас, в эти дни! Влад, спасибо тебе!

Во втором же отделении звучали песни, написанные после окончания войны, они - символ весны! Не как сезона, следующего за зимой, а как обновления, перерождения, новой жизни, мира после войны! Хотя в каких-то произведениях все-таки слышны отголоски той страшной трагедии... Например, в песне "Одинокая гармонь" - вроде и милая, и простая мелодия с такими же стихами, но есть в ней какая-то затаенная печаль... А секрет в том, что в этой песне есть еще один куплет, в конечную версию не вошедший, но объясняющий всё:

 
Отчего мне и сладко, и больно
В эту пору в родимом краю?
Отчего я вздыхаю невольно,
Как заслышу гармошку твою?
Словно жду я тебя втихомолку,
Хоть и знаю, что ты не придешь.
Что ж ты бродишь всю ночь по поселку,
Что ж ты девушкам спать не даешь?

 
Ведь сколько жен, матерей, сестер в те годы ждали, когда же их любимые гармонисты вновь вернутся к родному порогу. Некоторые - дожидались, а большинству только и оставалось, что каждую весну слушать дальний напев гармошки... и верить.

Но все же в большинстве своем песни того времени были пронизаны радостью объединяющей всех Победы, беззаботным весельем, надеждой на лучшее, - также и исполнявшиеся в этом концерте "Песня о Москве", "Старый клен", "А у нас во дворе", "Главное, ребята, - сердцем не стареть". Как только они впервые прозвучали - их сразу подхватила вся страна. Измотанным ужасами войны людям эти добрые и незатейливые песни были необходимы, их с удовольствием пели и сольно, и хором. Вот и в тот вечер в Политехе публика с радостью откликнулась на предложение Влада "спеть вместе" - зрители подпевали вполне самозабвенно :))

И на мой взгляд, произведением, в котором наиболее ярко проявилась любовь народа к своей земле, является прозвучавшая в финале "Течет река Волга", мелодия её - раздольная настолько, что ей, как самой Волге, нет ни конца, ни края! В исполнении Влада было всё - удивительной красоты звуки текли и переливались, вся песня наполняла грудь, как глоток свежего воздуха, это чистая квинтэссенция любви к родной земле!

А уже на пути домой, мысленно оценивая все последние концерты, я пришла к выводу, что этот по своему воздействию все-таки был одним из самых сильных! И знаете, что я вам хочу сказать... Сейчас такой сезон, когда февраль и на улице, и у многих на душе... Давайте-ка мы с вами еще раз вспомним, как это было, посмотрим и послушаем звучавшие на концерте песни, и как знать - может, весна-то окажется совсем рядом! Ну, во всяком случае, ждать её станет гораздо приятнее! :))


Альбом: Концерт "В ожидании весны"

Разглядывать фото! Смотреть и слушать видео! Ждать весну! )
darya_leitstern: (ВК)
Альбом:


13-го марта (воскресенье) в 19.00 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится сольный концерт баритона Владислава Косарева - "Дарите ромашки любимым"!

В весенний вечер в теплой дружеской атмосфере Владислав споет песни, которые звучат в каждом сердце - которые Вы сами предложите из репертуара певца, и снова мы услышим мужественный баритон, поющий проникновенные романсы, любимую советскую и зарубежную эстраду 40-х - 70-х годов и такие знакомые русские народные песни. Присылайте Ваши заявки на электронный адрес - pr@vladkosarev.ru

Билеты продаются в кассах Дома музыки по адресу: м.Павелецкая, Космодамианская набережная, д.52, стр.8, тел. 730-10-11.

Также возможно заказать билеты с помощью сервиса Ticketland! Заказать билет можно по данной ссылке!


Ценовой диапазон: 500-900 р.

Наши группы:


 

 


 
Присоединяйтесь!  


darya_leitstern: (ВК)




 
Альбом: Разное



Артист Владислав Косарев приглашает всех своих друзей на Праздничный концерт, который состоится 17 декабря 2010 года в 18.30 в Большом зале Центрального Дома Ученых.

Владислав Косарев - профессиональный музыкант и артист, выпускник Академии им.Гнесиных, лауреат множества конкурсов - обладает прекрасным, невероятно глубоким и насыщенным баритоном, а его мощная исполнительская энергетика, редкое сценическое обаяние и искренность мгновенно заряжают зрителей.

В этом концерте прозвучат самые любимые и популярные произведения советской и зарубежной эстрады, в том числе песни из репертуара Муслима Магомаева, Элвиса Пресли. Всех зрителей ждет небольшой сюрприз – премьера нескольких новых песен современных композиторов!

Но это еще не все: впервые вместе с Владиславом на сцене будет выступать непревзойденный мастер акустической гитары – Виталий Кись и его великолепный ансамбль «Acoustic story». И конечно же, лучезарная пианистка Татьяна Солнышкина вновь порадует всех своим исполнительским мастерством.

Билеты можно приобрести в кассах Центрального Дома Ученых: Москва, ул. Пречистенка 16, тел. 637-45-55.

Ценовой диапазон: 500-800 р.

Наши группы:



 

 


 
Присоединяйтесь! 


darya_leitstern: (ВК)




Друзья,

Некоторым, я уверена, могло показаться, что одно весьма важное событие прошло мимо меня и моего сообщества, посвященного творчеству Владислава Косарева… Ведь 30-го октября состоялся сольный концерт Влада в Раменском, а многие участники уже привыкли, что я не только анонсирую предстоящие события, но еще и с удовольствием рассказываю, как умею, о том, как эти мероприятия проходили и какие впечатления оставили. Чтобы оправдать задержку, могу сказать, что это вовсе не было манкирование обязанностями с моей стороны, - просто сначала решались организационные вопросы, касающиеся видеороликов, а потом некоторые технические проблемы… Сообщество, конечно, в это время не пустовало, а пополнялось новыми интересными вещами, но что уж греха таить – я виновата в несвоевременности, но сейчас попытаюсь эту вину загладить и торжественно заявляю: на концерт 30-го была, смотрела/слушала, радовалась, готова этой радостью поделиться!

Во-первых, надо сказать, что для меня это было вдвойне волнительно – ехать в иной, пускай и соседний, город не на собственное выступление, а на концерт другого исполнителя. Можно сказать, первый опыт! :) И сразу комплимент раменцам – КДЦ «Сатурн», где проходил концерт, произвел самое благоприятное впечатление: хорошо оборудованный зал, с неплохой акустикой и при этом довольно
большой – аж на 900 мест! И пока мы слушали, как распевается Влад, обсуждали, сколько же из этих девятисот будут заняты… В ходе обсуждения, кстати, выяснился один факт – сцена очень высокая. Невероятно, правда. Так что пришлось экстренно перемещаться, ибо нормально смотреть концерт можно только с ряда четвертого-пятого (совет всем желающим посетить концерты в «Сатурне» - брать места именно на эти ряды). Пока мы перемещались, выяснился и второй факт – зал-то практически заполнился! Оставался частично свободным только балкон – мы решили гордо объяснить это тем, что наша реклама таки очень хорошо работает! :) Когда Влад появился на сцене и зазвучали первые ноты любимой мною еще с первого исполнения песни «Живет моя отрада» – казалось, он сам был приятно удивлен и обрадован обилием зрителей в зале. А последние приняли его сразу, с первой минуты – это было очевидно и понятно по их восторженной реакции!

В Раменском в этот раз представлялась программа прошлого сезона – «Услышь меня, хорошая», то есть уже знакомые песни. Но которые, тем не менее, все равно занимательно и полезно послушать еще раз и еще – так как ни одно произведение никогда не исполняется одинаково. К тому же у меня был дополнительный интерес – по ходу концерта в попытках сделать хоть сколько-нибудь приличные фотографии я имела возможность послушать и оценить звучание из нескольких точек зала. И если уж мы заговорили о фото – то моё большое мерси осветителю, который очень грамотно управлялся с софитами и замечательно выставил свет на всем протяжении выступления.

В первом отделении все больше звучали народные песни, перемежающиеся с романсами. На этом концерте, к слову, не было Татьяны Солнышкиной, так что септет народных инструментов, под аккомпанемент которого Влад выступает, отработал практически два с половиной часа без передышки! Песни исполнялись уже многим из вас знакомые по предыдущему концертному сезону Влада, - необыкновенно популярная в репертуаре Влада песня «Очарована, околдована», романсы «Ямщик», «Не уходи», уже упомянутый романс «Живет моя отрада» и некоторые другие, и конечно, самые разнообразные народные, которые находят отклик всегда у любой аудитории, - «Коробейники», «Ой, при лужку», а также вызывающая лично у меня ностальгический трепет и теплые чувства к исторической родине «Нiч яка мiсячна» - такая нежная, глубоко лиричная, очень «на двоих» - если так можно сказать, практически интимная… А инструментальное вступление к «Ой, то не вечер» я даже сначала к своему стыду и не узнала – так как было начато очень тихо, но потом на крещендо песня дошла до своего звукового и драматического апофеоза – и снова плавно затихла. Еще порадовала удачная музыкальная находка при исполнении «Не для меня»: прежде перед последним куплетом в этой песне всегда делалась пауза – и всякий раз хоть у кого-нибудь из зрителей срабатывал «хлопательный рефлекс», и это портило восприятие. Но теперь эта пауза оказалась заполнена негромкой фоновой трелью баяна, что звучало тревожно и как бы подготавливало публику к последнему, самому сильному куплету.

За всем этим промчалось первое отделение, а в антракте мы заметили, как некоторые зрители стремительно покидают зал… и бегут за цветами! :) Так что три наших гордых, но выглядящих несколько одиноко, букета пополнились горой благоухающей растительности! Зрители начали уже активно интересоваться «кто?» «что?» и «где можно еще послушать?», а некоторые, заметив мои «брождения» с фотоаппаратом, просекли что к чему – и стали забрасывать вопросами а во мне вновь проснулся гордый пиарщик!

Второе отделение по большей части составили эстрадные произведения. И вот, кстати, на прошлом сольном концерте, 24-го октября, один из зрителей спросил меня, почему Влад не поет вместе с залом, а я ответила, что «поёт, и еще как, если репертуар соответствующий». И вот 30-го к вящей радости всех присутствующих это случилось вновь на произведении, давшем название программе, –  «Услышь меня, хорошая», когда Влад просто спустился в зал, встал прямо перед камерой и просто
предложил всем исполнить эту дивную песню вместе! И если во мне в антракте «проснулся пиарщик», то в нем в эти минуты точно проснулся дирижер, так как по крайней мере последние куплеты он не просто пел, а в открытую руководил пением зала :) Вообще, должна сказать, что, если дирижировать хором – это просто здорово, то дирижировать целым залом – это здорово втройне!

В конце программы музыканты, как водится… нет, не «шутили»! И даже не «шалили»! Они, как утверждает сам Артист, «хулиганили» на зажигательных испанских произведениях «Besame mucho», «Baila me» и «Bamboleo». И тут сказать, что зал ходил ходуном в экстазе – ничего не сказать! Я первый раз за время концерта порадовалась, что не был заполнен балкон, потому что в противном случае он обязательно бы обвалился! :) И подарочным бонусом для публики стало исполнение на бис произведений великого Муслима Магомаева – «Не спеши», а также того, которое «главное событие в жизни каждого мужчины» - «Свадьба»!

А по окончании концерта был побит еще один рекорд: я никогда до тех пор не видела, чтобы к Владу выстраивалась НАСТОЛЬКО ДЛИННАЯ ОЧЕРЕДЬ за автографами! А в целом, было понятно, что зрители обязательно ждут его на концерте уже в следующем году, и еще не раз! И от нас всех хочу сказать спасибо за теплый прием и… до встречи, Раменское! 


Альбом: Концерт Владислава Косарева в Раменском 30.10.2010

 
И результат моих фотографических "брождений" )
darya_leitstern: (ВК)





...Я этого ждала. Нет – мы все этого ждали. Мы ОЧЕНЬ ждали первого в этом сезоне сольного концерта! Потому что необыкновенно долго тянулось бесконцертное лето, потому что обещание новой программы всегда интригует, потому что… Да если быть честной – у каждого свои причины!

И вот, казалось бы, после такого плодотворного во всех смыслах предыдущего года, после восьми сольников, на которых я побывала, и прочего, и прочего – может ли что-то еще быть для меня неожиданным и неизведанным?.. А вот может!  Так как накануне концерта, а потом по пути в Политех и даже уже в самом зале меня не покидало необычайно волнительное ощущение – будто я впервые попала на выступление исключительно талантливого и интересного, но пока что незнакомого артиста. Ровным счетом те же чувства я испытывала год назад 30 сентября 2009-го на первом сольном концерте Влада, когда я, собственно, еще не очень представляла, а что же в принципе будет и чего ждать… И с тех пор, как мне казалось, я успела досконально изучить и манеру исполнения, и все краски тембра, и то, как он общается с залом – но все равно передо мной на сцене каждый раз стоит чуточку другой артист. Вот и 24-го это был уже новый Влад – более уверенный, открытый, еще на шаг ближе к такому понятию, как Мастер! Он сам, конечно, скромно будет это отрицать и говорить, что «зрителям виднее» :) Но я тоже зритель и поэтому ответственно заявляю, что всё сказанное – чистая правда!

Непосредственно концертную программу этого дня можно охарактеризовать одним простым словом – романсы. Но это слово сколь простое, столь и многогранное. Романс – это всегда синтез слов, музыки и эмоционального посыла. Где-то в глубине души я уверена, что практически все песни, а особенно романсы – о любви. Конечно, в самых разных своих проявлениях – к мужчине/женщине, Родине, семье, друзьям, можно еще долго продолжать… Даже в названии концерта – «Любовь и Разлука» – это было отражено. И хотя в заявленном анонсе и в течение самого концерта звучала фраза «два сильных чувства», я все же считаю, что разлука – это лишь факт действительности, а в основе всё то же одно великое чувство, которое, собственно, и было лейт-мотивом концерта, представленного публике в дивных произведениях: старинные романсы, классические, бытовые, авторские песни-романсы XX века…
И в каждый позволяет артисту показать свой талант в полной мере!

Так, например, неожиданностью для меня было услышать такие «верхи» в  музыке Шварца (произведение которого, кстати, и послужило названием для этого концерта), особенно в песне «Эта женщина в окне» – абсолютно свободные, ненапряженные ноты первой октавы звучали дивно. Радует то, что концерт отражал всю историю жанра – от алябьевских романсов до чудесных, нежно любимых мною песен Александра Морозова. Была даже такая специфическая разновидность, как цыганские романсы – в частности, «Что-то грустно» и «Очи чёрные». Последнее, кстати, даже невзирая на то, что кем только ни было спето-перепето, в качественном исполнении все равно доставляет безмерное удовольствие. О, а в «Что-то грустно» эта тягучесть и напевность куплетов, которая в припеве моментально сменяется стремительным ритмом: артист в кураже, публика в восторге! Нужно сказать, что наряду с романсами также звучали и народные песни, что в концерте данного формата вполне естественно и ожидаемо, более того – каждое представляет собой мини-спектакль! Под «Уж ты поле моё» хотелось плакать (это желание хоть и с трудом, но было подавлено), а в «Бубенцах» –  подпевать (что и делалось, бо как врожденные рефлексы подавить нельзя)… Очередным неожиданным (ой, да кого я обманываю – ожиданным!) удовольствием стала песня «Любо, братцы, любо», которая уже с первых звуков была встречена аплодисментами; и вновь я убедилась (как когда-то на примере «Не для меня»), что казачьи песни в сольном исполнении звучат не хуже, а в чем-то даже лучше хорового – душевно, раздольно, мощно! Ну, и конечно, нельзя не сказать об а`капелльном произведении – «Загорелась во поле калина»… Вот честно – даже «Черный ворон», безусловно прекрасный, не произвел на меня когда-то такого шокирующего впечатления: вся песня была, как туго натянутая струна, вот-вот готовая порваться, душевные терзания вкупе с мощью звука и богатством обертонов отдавались реальной физической болью, право слово – это настоящий шедевр!

И не обошлось-таки без «великих открытий»: в принципе я всегда могла гордиться отличным знанием данного жанрового репертуара, но, как оказалось, не таким уж отличным, раз столько лет я упускала из виду потрясающий романс «Петербургская княжна» - какая же хрустальность музыки, красота и нежность текста, простые, на первый взгляд, аккорды, образующие изумительное гармоническое волшебное кружево, и бархатно звучащий баритон… Кажется, это произведение целиком и полностью завладело моим сердцем! :)

Итак, памятуя, что не всем нравятся такие длинные тексты, я неуклонно движусь к финалу… Который в общем и целом состоит в том, что романсовая программа прошла на «ура» - и это, конечно, как букеты для артиста на концерте: вроде и ожидаемо, но все равно каждый раз чертовски приятно! :) Но это еще не всё, так как есть приятная новость и для любителей эстрадной музыки: 17-го декабря в ЦДУ состоится премьера очередной сольной программы, состоящей в большинстве своем из эстрадных песен, в том числе – внимание! – ранее никогда и никем не исполнявшихся, эксклюзив! Так что мы с нетерпением ждем встречи с вами на декабрьском концерте в Доме ученых!


P.S. Видео, фото - в общем, нехилый трафик )


darya_leitstern: (ВК)




 

24 октября в 18.00 в Большой аудитории Политехнического музея (Москва) состоится первый в нынешнем сезоне сольный концерт баритона Владислава Косарева, в котором он представит свою новую программу "Любовь и разлука".

Владислав Косарев - профессиональный музыкант и артист, выпускник Академии им.Гнесиных, лауреат множества конкурсов - обладает прекрасным, невероятно глубоким и насыщенным баритоном, а его мощная исполнительская энергетика, редкое сценическое обаяние и искренность мгновенно заряжают зрителей.

Два сильных чувства, которые сопровождают человека всю его жизнь, нашли свое отражение в двух отделениях новой программы Владислава Косарева - "Любовь и Разлука". Наряду с известными и любимыми русскими романсами будут исполнены произведения и совершенно новые, и незаслуженно забытые. Вместе с аккомпанирующими Владиславу солистами оркестра ВГТРК Вы сможете погрузиться в удивительный мир народных песен, безграничный по своим эмоциям и глубине переживания! Также на сцене будет блистать замечательная пианистка Татьяна Солнышкина, которая вместе с Владиславом приготовила для Вас множество музыкальных сюрпризов.

Билеты продаются в кассе Политехнического музея:
Новая площадь д.3/4, под.9, метро "Лубянка", справки по тел. 623-69-16.
Ценовой диапазон: 500-800 р.

Наши группы:


 

 


 
Присоединяйтесь! 

darya_leitstern: (Default)





Как-то в пору моей ранней юности - классе эдак в пятом - писали мы сочинение-экспромт. Тема - хоть-убейте-не-помню! То ли о профессиях, то ли банально о том, что нам нравится, - по сути должно было получиться просто и незатейливо... И до сих пор вот себя спрашиваю, чего ж меня тогда пробило писать о дирижерах?! Текст был возвышенный, очень серьезный (во всяком случае, для моих десяти лет - точно), даже были, "как щас помню" (с), фразы о магии этой профессии; учительницу мои литературные эксперименты потрясли до слез - но она вообще была дама впечатлительная :) Поводом для рождения этого "шЫдевра" скорее всего было то, что меня как раз в то время стала категорически затягивать секта под названием "хор"...

И вот я вновь возвращаюсь к истокам! :) Мне опять захотелось поговорить и о дирижерах, и о "магии". Кстати, без дураков - есть в этом призвании что-то волшебное, потому что если имеется талант - нет! даже не талант, а дар - то сам процесс дирижирования становится сродни священнодейству, понятному лишь непосредственным его участникам. Для зрителей же это так и остается таинством - только самые чуткие, восприимчивые и внимательные смогут увидеть, познать и понять, как рождается это чудо. Ну, на этом можно закончить с пафосом - данный этап уже был пройден десять лет назад - и поговорить непосредственно о персоналиях, причем, о ныне здравствующих - так интереснее!

Как все знают, "девушки бывают разные - черные, белые, красные" (с) профессия эта необыкновенно многообразна! И первыми жертвами моего словоблудия станут дирижеры симфонические... Хочу договориться на берегу, что здесь и сейчас не будут обсуждаться иностранцы - хоть я и нежно обожаю Адама Фишера, Курта Шмида, Джона Холлоуэя итд итп, но речь в этом посте пойдет о людях, так или иначе связанных с Россией. В принципе, если попробовать вспомнить здесь всех талантливых "рукомахов" (с), то получится слишком долго и не факт, что вообще интересно. Поэтому скажу лишь о тех, чье творчество определенно призывает к открытому выражению восхищения, либо просто хотя бы к размышлению.

Знаете, если бы меня попросили выбрать лучшего дирижера нашей страны, то скорее всего я бы назвала Михаила Плетнёва - просто потому что профессиональнее других (хотя тут у каждого может быть своя точка зрения), и потому что ему-таки удалось вывести свой РНО на практически поднебесный мировой уровень: в ряду лучших оркестров на планете этот определенно может занять уверенное четвертое-пятое место! Поэтому Михаилу Васильевичу - мои огромные спасибы, а тем подлецам, что разжигали вокруг его персоны тайский скандал и прочие мерзости, - им моё персональное "фииии!".  

Так случилось, что в моем сознании Владимир Спиваков и Валерий Гергиев почему-то всегда шли вместе... :) Может, из-за того, что впервые я услышала обоих вживую в один и тот же день - практически тысячу лет назад, опять же в пору невинной молодости, на церемонии открытия Московского международного Дома музыки (да! я там присутствовала!); а может, из-за всем известной истории о соперничестве "московского" и "петербуржского" дирижеров. Хотя пальму первенства я бы отдала, несомненно, маэстро из Мариинки! Все-таки в Спивакове слишком уж много того, что я назвала бы позёрством, а Гергиев - вот это человек весь в искусстве! Он может быть странным, может прийти на репетицию во фраке, а на концерт в свитере (было такое дело...), может даже срываться и требовать невозможного - от себя и других, но черт возьми, он настоящий!

Еще одна причуда моего сознания - также ставить в пару Владимира Федосеева и Максима Федотова! Ну, это, конечно, банально из-за схожести фамилий :) Сравнивать же их как мастеров мне в голову не придет, да если и пришло бы - просто не получится. Потому что сегодня вот я слушаю федосеевскую "Кармину Бурану" - и он для меня мэтр и вообще неповторимый. А завтра, например, Федотов с оркестром играют Штрауса - абсолютно те же эмоции!

И несправедливо было бы, упомянув таких величин, не сказать и о "юных дарованиях". В последнее время всё чаще в дружеских разговорах, дискуссиях, обсуждении мероприятий всплывает имя Владимира Юровского, причем отзывы слышу самые разные. Лично послушав-посмотрев его работу, могу определенно сказать, что он интересен, в том числе и как хороший интерпретатор! Безусловно! Ибо этот человек имеет не только российское, но и зарубежное образование, а отсюда хорошо понимает потребности не только нашего, но и мирового музыкального искусства. Не даром он уже давно и с большим успехом работает с Лондонским филармоническим и сумел создать себе определенную репутацию на Западе. Недавно услышала от знакомого музыканта, что Юровский, дескать, "говорить умеет хорошо, а вот махня из него никакой"... Кхм... Промолчала. Так как было большое желание втоптать собеседника в грязь объяснить человеку, что он может хоть сто раз считать себя гением, а Юровского бездарностью и вещать об этом на каждом углу, но факт останется фактом: Владимир Юровский - это Личность. Он уже вписал свое имя в историю мировой музыкальной культуры. Он может нравиться или не нравиться, но то, что он делает, имеет СМЫСЛ. А критик пока что все равно "никто и звать никак" - одни сплошные метания. Хотя лучше бы я, наверное, так всё и высказала - потому что необоснованно развивающуюся манию величия у людей с сомнительным талантом надо пресекать на корню, "все в сад" (с) :)))   

Понимаю, что о дирижерах симфонических и так уже было сказано много, но не могу не упомянуть еще Одного Героя... Вообще-то, он грек :) Но вся его нынешняя музыкальная карьера и в принципе жизнь связаны с Россией... Знатоки, наверное, уже поняли, что речь пойдет о Теодоре Курентзисе, Великолепном Теодоре, Непознанном и даже Мистическом Теодоре. Я совершенно серьезно считаю, что именно он, а затем и его последователи будут формировать дирижерское искусство будущего. Он - этот великий платонист со своим глубоко специфичным особым искусством и пониманием музыки, с огромным фанатизмом и бескорыстием создавший с нуля свой камерный оркестр Musica Aeterna. Это уникум, основой которого стал энтузиазм и чистая любовь к музыке, его не поглотила телевизионная порнуха и то, что сейчас называется "мейнстримом". Теодор - он и знаток аутентичной музыки, древней музыки, один из лучших её исполнителей, и одновременно человек, который не боится брать в репертуар самые новые классические произведения, но вкус его при этом чрезвычайно придирчив! Он создает всё из ничего, он превращает Тишину в Музыку, умея при этом слушать и слышать и то, и другое. О нем хочется говорить "высоким штилем", порой даже шепотом и с придыханием - "Ди-ри-жер". И его можно уже сейчас назвать великим, потому что только такой человек мог сказать: "Музыка - это как любить, это как быть, как улыбаться, как плакать".

P.S. Ну, вот мы и поговорили о нише симфонических дирижеров. Остаются еще два "вкусных куска пирога" - хоровики и военные дирижеры. Об этих героях читайте в следующих постах :)

darya_leitstern: (музыка)
...А мне никак не сидится спокойно! :) Последние недели я настоятельно требовала у неба послать мне хоть одно сколько-нибудь интересное мероприятие - сами понимаете, отпуск закончился, но сезон еще не начался, а душа ведь требует чего-то прекрасного! :) Был большой соблазн сходить на концерт "Cool and Jazzy" в "Поляне", но я по определению не люблю пение в клубах и ресторанах. Еще больший соблазн звал посетить концерт немецкой органной музыки, но это интересное предложение поступило, увы, слишком поздно... И тут судьба неожиданно (или все-таки ожиданно?) преподнесла мне приятный сюрприз - в группе D.E.U.S.-КВАРТЕТа обновились новости о ближайших выступлениях ребят! Концерт в городе Гуково как вариант отмёлся сам собой по вполне понятным причинам, а 4-го сентября в День города мне самой необходимо будет работать по концертным делам :) Поэтому на выходе осталось только одно, зато наиболее привлекательное мероприятие - Фестиваль "Дворянские сезоны", который проходит в этом году с 21-го по 27-е августа уже традиционно в Музыкальном павильоне усадьбы "Влахернское-Кузьминки".

И вот, в субботу 21-го я, вооружившись фотокамерой (ибо наглядность уже становится в моих заметках традиционной), отправилась осваивать парк Кузьминки. Ну, парки - это вообще отдельная история! :) Люблю! Читать о них, исследовать, фотографировать, просто бесцельно бродить, наслаждаясь процессом, - желательно в одиночестве, хотя это уже редкое удовольствие, во-первых, потому что любителей парков довольно много и на абсолютное уединение даже не стоит надеяться, а во-вторых, потому что банально опасно - "как страшно жииить" (с) и тому подобное... К тому же у меня существует собственный рейтинг парков - мировых, а также отдельно московских. Можно сказать, что парк Кузьминки занял в нем уверенную срединную позицию - ясно, что не Царицыно/Архангельское/Кусково, но и не какое-нибудь вам Измайлово! Я бы мечтала прогуляться там веке эдак в восемнадцатом, когда он с гордостью именовался "Русским Версалем" - таковым он стал благодаря Строгановым, владевшим усадьбой, а впоследствии Голицыным. Господский дом, конный двор с музыкальным павильоном, многочисленные флигели, храм Влахернской иконы Божьей матери, да плюс уникальная система прудов - над всем этим трудились знаменитые архитекторы: имена Казакова, Клодта, Жилярди известны всем. Но сейчас, увы, многие здания находятся на реставрации, чем я несказанно огорчена - все-таки очень хотелось заглянуть в Господский дом, где неоднократно видели призраков! :) Моя тема! :) Так что буду с нетерпением ждать, пока его откроют для посещения. Но в целом парк оставляет очень приятен - тут важно первое впечатление, хотя как следует погулять, прочувствовать это место у меня не получилось: приехала я аккурат к моменту саунд-чека. Поэтому успела лишь сделать пару случайных кадров, а потом поспешила к музыкальному павильону - выбирать подходящую диспозицию. Лезть наверх, на металлические "трибуны" не хотелось - доверия они не внушали; в результате прочно обосновалась с краю третьего ряда партера, вполне довольная собой.   


И началось! Читать и смотреть... )
darya_leitstern: (ВК)
 






Дорогие друзья, вот чем глубже я задумываюсь, тем отчетливее понимаю, что для настоящего Артиста не существует разницы между концертным залом правительственного уровня и маленькой площадкой всего для нескольких десятков человек, он не делит публику на «элитарную» и «низкопробную», не гонится за поднебесными гонорарами и вселенской славой… Потому что у него есть его Песня – то великое искусство, которым он искренне и вдохновенно делится с людьми, которое идет от сердца к сердцу и трогает до самого донышка души. И для Артиста вовсе не важно, сколько человек его слушают – 50 или 50 тысяч – а важно КАК слушают. Но уйду от абстракции и поделюсь конкретным случаем из концертной жизни… 

* * * 
Майская праздничная неделя… Сказать, что для любого солиста или коллектива это значит «нескончаемый аврал» - ничего не сказать! И апогеем всего этого творческого безумия, естественно, является девятимайская концертная программа. 
День Победы… У певца Владислава Косарева запланировано аж 5 выступлений… График идет с опозданием (как, впрочем, и у всех артистов – такова уж особенность подобных праздников). Так что на концертной площадке у ТЦ «Столица» он оказывается позже, чем необходимо, да плюс ко всему там еще какая-то также участвующая в мероприятии «группа поющих» просит Влада пропустить их вперед (а мы ведь все помним, что у него еще несколько выступлений вечером, а одно из них, кстати, вообще в Раменском, куда еще добраться надо!). Но великодушие Артиста не знает границ – ребята из группы таки выходят на сцену первыми… и в середине номера просто-напросто ломают микрофон! Без этого «протеза» они петь отказываются, мероприятие на глазах становится скомканным… Публика, поняв, что «кина не будет», уже начинает терять интерес к происходящему… Вот некоторые группки уже сами начинают неуверенно петь под гитару (причем, репертуар откровенно не в тему праздника)… В общем, ясно, что ситуацию срочно нужно спасать! И кому же еще это делать, как не Владу Косареву! Так что он просто идет в ряды зрителей и начинает петь «На солнечной поляночке»! Рядом баянист Коля налегает грудью на свой горделивый инструмент и выводит совершенно необыкновенные аккорды. Толпа оживляется мгновенно, и становится понятно, что вот оно – то самое, что людям нужно в этот день! Потому что это живое, истинное – вот так же когда-то в военные годы между перестрелками и сражениями собирались бойцы и пели песни под тальянку, с той же удалью, с той же любовью! Потому и выстояли в то тяжелое время, сломили врага, одержали Победу и мир всей земле вернули! 
Да что тут рассказывать – есть же видео! 
Но сначала хочу еще одну зарисовочку дать небольшую: тот же день, 9 часов вечера, праздничный концерт в Раменском – а тут как назло дождь такой неслабый зарядил! Но дождь дождем – а петь все равно надо, поэтому Артист мокнет, но выступление продолжает, show must go on, друзья! А люди в свою очередь сгрудились отдельными группами под зонтиками, но все равно не уходят – слушают. Вот она – великая сила искусства в действии! 

* * * 
И совсем уж пара слов: недавно на одном сборном выступлении Владислава ошибочно представили как заслуженного артиста России… Это неправда, друзья. Потому что он народный, истинно народный!


Смотреть, КАК это было! )
darya_leitstern: (музыка)

Начать с того, что я в принципе не являюсь большой любительницей всяческих сборных концертов на открытых площадках - слишком много случайно зашедшей публики, да и если ты пришел слушать какого-то определенного исполнителя/коллектив - то все равно придется сначала выслушать вытерпеть, вынести, проспать, нужное подчеркнуть и других артистов, которые отнюдь не обязательно должны оказаться профессиональными, талантливыми, правильно чувствующими и думающими... Можно, конечно, появиться непосредственно к интересующему номеру, но вот только потом удаляться с гордым видом задолго до конца мероприятия - как-то не комильфо... Вот так, потому и не люблю. Но в этот раз все было несколько иначе...

В начале мая я обнаружила в группе одного очень интересного, очень талантливого коллектива - D.E.U.S.-КВАРТЕТа - информацию о том, что, дескать, Квартет будет выступать на праздничных концертах 7, 8 и 9 мая в Музее Москвы. Так случилось, что вживую я ребят уже давно не слышала, да и Музей Москвы находится в двух минутах ходьбы от моего университета... Поэтому однозначно решила: 8-го направляюсь прямиком туда - буду приобщаться к "массовым музыкальным гуляниям". А мне этот опыт понравился, честно говоря! Понравился в первую очередь тем, что практически все артисты-участники были искренними со зрителями - пели и танцевали, смеялись и грустили вовсе не наигранно. Я, конечно, считаю, что любой исполнитель просто обязан быть искренним - с публикой и с самим собой, но особо это касается девятимайских концертов: ведь День Победы - это такой праздник. когда любая, даже малейшая фальшь сразу видна и от этого вдвойне отвратительно становится...

Но на этом концерте был всего один коллектив - некая группа "Каприз" с неким заслуженным артистом Феликсом Царикати - уже после первого номера которого я непроизвольно начала искать, чем бы потяжелее запустить на сцену, потому что впечатление от них было одно: постоянный "тынц-тынц" да товарищ заслуженный с неестественной, будто приклеенной, улыбкой надрывающийся в микрофон (а звукорежиссер еще и ревербератор включает!), так что к четвертой их песне я уже и не пыталась скрыть свое отношение к происходящему, потому что на этом концерте, честное слово, даже артисты самодеятельности смотрелись профессиональнее и увлеченнее, чем г-н Царикати!

Ладно, не будем о грустном. Ведь было же множество поистине удивительных музыкантов: и солисты, и оркестр, работавший на концерте ("Оркестр XXI века" под управлением Павла Овсянникова). Да, это, конечно, не РНО и даже не Президентский, с которым Павел Борисович работал до 2005 года, но тоже весьма достойный коллектив, а сам Овсянников очень эффектный дирижер! Понятно, что он не Гергиев и не Федосеев - величайшие мастера, музыкальные художники - но повторяю: Павел Борисович также замечательный руководитель и что немаловажно - дирижирует маэстро очень изящно, просто приятно наблюдать, поэтому с ним многие эстрадные звезды и предпочитают выступать!

Что касается остальных участников, хотелось бы нескольких отдельно отметить. Итак, впечатление произвели... Во-первых, Анна Новикова, солистка Театра Оперетты, сильное и проникновенное сопрано, к тому же как актриса она очень талантлива - блестяще выстраивает драматургию в каждом произведении, я это еще заметила, когда первый раз увидела ее в "Принцессе цирка" в роли Теодоры.

Из солистов-мужчин запомнился победитель конкурса басов им.Шаляпина - Владияр (Владимир Яровицын). Вот это, скажу я вам, бас так бас!!! Я вообще к низким голосам неравнодушна, а если уж они по-настоящему глубокие и так оригинально окрашены тембрально!.. А какое голосоведение, а звукоизвлечение - один сплошной восторг! К тому же когда Владияр пел "Поклонимся великим тем годам", было очевидно, что он душу рвет на этом произведении, а это необыкновенно ценно - я прониклась.

Ну, и конечно наши дорогие ребята - D.E.U.S.-КВАРТЕТ! К слову, хорошо, что я заглянула не 7-го, ибо в тот день ими исполнялось, как я слышала, всего две песни, а не четыре, как при мне, да и еще, судя по записанному видео, были в одном из произведений проблемы с оркестром - явственно слышались разногласия по темпу... Но 8-го все было в абсолютном порядке! Начинали с песни "О героях былых времен" из к/ф "Офицеры" - впечатлило соло Сергея в 1-м куплете и Димы - в 3-м. Должна вообще сказать, что при моем неоднозначном и сложном отношении к тенорам, Дима является одним из очень и очень немногих, чей тембр - такой лирический и парящий - мне по-настоящему нравится (кстати, от меня это равносильно признанию!). :)

Заинтригованы? Читаем дальше и смотрим видео! )
darya_leitstern: (Default)




Дорогие друзья, вот и пришло время снова мне браться за перо… Так как в воскресенье в Политехническом музее – на уже знакомой и любимой площадке – прошел очередной концерт Владислава Косарева – сольная программа «Услышь меня, хорошая». Вот с одной стороны, писать о концертах Влада очень легко, так как избыток чувств, порождаемый его пением, требует поделиться со всеми словесно или хотя бы письменно этим счастьем… А с другой стороны – и неимоверно сложно всё это описывать, потому что как только садишься и начинаешь строить в уме фразы – все слова заканчиваются, и остаются одни только эмоции… Но я все же попробую!

Вообще название программы «Услышь меня, хорошая» себя оправдало: столько прекрасных женских лиц было в зале, готовых слушать –  внимательно, с замирающим сердцем, смеясь и плача вместе с Артистом, переживая те же чувства каждой клеточкой тела, каждой стрункой души! Вот такая у Влада публика…

Подбор репертуара для концерта и само течение его было построено на принципе контраста – понятно было, что при подготовке выступления музыканты старались отразить все «аспекты любви», были и песни лирические, и драматические, и озорные-задорные, но все об одном, главном чувстве. Начало первого отделения было в чем-то даже стремительным, мне так, наверное, показалось из-за того, что во многих произведениях фигурировала тема «тройки лошадей» («Песня ямщика», «Ну, быстрей летите, кони!»), она же подчеркивалась видеорядом – просто замечательные были картины лошадок, с тщательностью и любовью подобранные!

Присоединяйтесь - будем смотреть концерт вместе! )

darya_leitstern: (Default)






Честно говоря, давно уже «чесались руки» написать что-нибудь подобное… Но после прошедшего 5-го февраля концерта Владислава Косарева  поняла – пора! Так как его вокальное мастерство, эмоциональная точность и бережность исполнения растут с каждым концертом – даже создается ощущение, что наблюдаешь постоянно развивающуюся систему. Поэтому и решила – нужно начинать проводить анализ каждого концерта… Хотя как-то очень сухо и академично получается – «анализ»… Даже слово «рецензия» не совсем подходит. Давайте так: пусть это будут просто мои мысли. Я весь вечер пересматривала отснятое видео, думала, сравнивала, оценивала, по новой переживала все испытанные на концерте эмоции… В результате и получилась эта статья, в которой я бы хотела поделиться с вами своими ощущениями, отметить (более-менее профессионально) некоторые детали, да просто напомнить присутствовавшим счастливцам, КАК ЭТО БЫЛО!.. А тем, кто не смог попасть на концерт – дать возможность хотя бы прочитать о нем.

Начать с того, что сама динамическая линия концерта была выстроена очень правильно: то есть действие постоянно развивалось по нарастающей. Первое отделение – состоявшее из прекрасных русских романсов – было решено назвать «Любовь и разлука». В нескольких песнях Владислав будто рассказывает нам историю любви мужчины и женщины… Первые три произведения – «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди», «Калитка» - стали замечательной прелюдией, пока еще здесь нет ни страдания, ни тревоги, ни душевных мук. В первой песне Владислав ведет разговор со своей невидимой собеседницей: «Ты постой, постой…» - просит он красавицу, голос звучит чисто, искренне, артист настраивается на зал, пробует звук, на губах легкая полуулыбка – «хорошо звучит» (а кто бы сомневался!).



Кликаем и смотрим: видео, фото, тексты - праздник души! )

Profile

darya_leitstern: (Default)
Дарья Письменюк (Leitstern)

ВНЕШНИЕ ССЫЛКИ


ВЛАДИСЛАВ КОСАРЕВ




МОИ РЕСУРСЫ







ПОДДЕРЖИМ!

August 2011

S M T W T F S
  1 23456
78 910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Page Summary

Expand Cut Tags

No cut tags

Syndicate

RSS Atom
Page generated Jul. 20th, 2017 10:48 pm
Powered by Dreamwidth Studios

Style Credit