darya_leitstern: (щщаз спою!)
 




По моим наблюдениям, самый проблемный музыкальный термин, как ни странно, - "а капелла". Это, естественно, если не брать в расчет всяческие узкоспециальные понятия, вроде доминанты, терцкварт аккорда и т.п. - ориентируясь на человека, весьма средне разбирающегося в этом деле, который с трудом понимает разницу между интермедией и интродукцией. Так вот, для подобного человека слово «а капелла» вызывает даже бОльшие затруднения, чем «акустика» и «аккомпанемент», и можно, наверное, уже издавать словарь неправильных написаний! Поэтому хочу договориться со всеми, читающими эти заметки, на будущее, что единственно верными будут варианты: «a cappella», а по-русски – «а капелла», но «акапельный».

Запомнили, закрепили, поехали дальше. Продолжая ликбез, хочу также определить – а что именно понимается под этим термином. В широком смысле акапельное пение должно быть: хоровым – раз, полифоническим – два, без музыкального сопровождения – три, и чаще всего духовным – четыре. Хотя если взглянуть еще шире, то сюда же часто относят в принципе любое произведение – сольное или хоровое, академическое или народное – которое исполняется без помощи инструментов одними лишь голосами. Жанр а капелла был необыкновенно распространен в итальянской музыке примерно с XVI века, но, на мой взгляд, наивысшей точки своего развития достиг в России в конце XIX-XX вв. в творчестве Рахманинова, Чеснокова, Свиридова (которых я люблю необыкновенно!), Шостаковича, Шнитке (которых я люблю уже меньше) и иже с ними.

Долгое время в нашей стране именно такую музыку подразумевали под термином «а капелла», но в последние годы всё чаще стали появляться группы музыкантов, которым становилось тесно в рамках духовного и классического репертуара – они желали экспериментировать, расширять границы, вводить разнообразные новаторские приёмы, исполнять самую разноплановую музыку – но неизменно профессионально и лишь с помощью собственных голосов. На Западе это явление знакомо слушателям довольно давно – несколько десятилетий как минимум, и количество подобных групп уже превысило пару сотен. Но для российского зрителя акапельно-вокальные ансамбли пока что в новинку, хотя с каждым годом приобретают всё большую популярность, чему я получила явное подтверждение в минувшую субботу 6 августа в парке Кузьминки, в Музыкальном павильоне которого прошел первый в России международный фестиваль «A cappella Open».

 

Смотреть и слушать! )
darya_leitstern: (щщаз спою!)







По-хорошему, мне бы сейчас сесть да написать наконец работу по земельному праву, а я опять графоманствую... Простите, это сейчас была не я - то подала голос совесть! Но если взглянуть с другой стороны - давненько я не писала в блоги чего-либо, тянущего на уровень хотя бы средней полезности и информативности, поэтому, пожалуй, не смогу удержаться от соблазна...

Еще неделю назад погода стояла совсем, как говорится, "нелетная" - то есть как бы уже и середина весны, и душа просит погулять по широким проспектам и над вечерней рекой помечтать до зари :)) Но она, может, и просит, а по факту в столице в прошлые выходные было немного таковых, у кого и "песня плывет", и "сердце поет" - лишь один вялый митинг оппозиционеров на Чистопрудном бульваре привносил хоть какое-то разнообразие в мерное течение жизни воскресного города, добрая половина жителей которого отчалила на грядки... Я же, на которую мысли о дачных радостях наводят смертную тоску, искала более изощренных развлечений: как минимум - напиться, а желательно - извлечь из этого еще какую-то пользу! Скажете - "хватит фантазировать!", а ведь это еще как возможно благодаря музыкальным семинарам, проводимым Learnmusic, - а всё потому, что проходят они в неформальной обстановке в различных кафе и клубах Москвы, где царит соответствующая атмосфера! Представьте - уютный зальчик в полумраке, освещена лишь сцена, перед которой удобно расположены несколько десятков столиков так, чтобы каждый зритель чувствовал себя причастным к происходящему. Плюс, конечно, вполне приличный кофе, коктейли, десерты, закуски - ну, и чего еще там ваша душа возжелает, пока не начался непосредственно сам мастер-класс.

Вот именно так всё и выглядело 10-го апреля в клубе "Bilingua", где проходил семинар по вокалу блистательной певицы жанра classical crossover Ирины Дельской - обладательницы высокого серебристого сопрано, женщины удивительной, поражающей разнообразием и богатством талантов. Помимо прочих заслуг, она также известна своей преподавательской деятельностью - у нее всегда было множество учеников, а отсюда и огромный практический опыт, которым Ирина, не скупясь, делится с нами, начинающими певунами :)) В тот день артистка немного опаздывала, поэтому сразу, как только появилась, - взбежала на сцену и начала настраивать микрофон, распеваться, заодно комментируя свои действия... Мне, конечно, многое из того, о чем рассказывала Ирина, было уже знакомо - особенно касательно работы голосового аппарата, дыхательных гимнастик (естественно, говорили мы и о незабвенной системе Стрельниковой). Она подробно остановилась на том, кто и как распевается, - ведь одним удобно просто напевать с закрытым ртом в примальной зоне, другие предпочитают прочищать связки на гласные "и" или "у", а третьи работают с мышцами живота, опять же с закрытым ртом выдавая плотное стаккато на звук "м". Причем иногда необходимо распеваться по нескольку раз в день, так как связки имеют неприятную особенность "остывать", особенно после сна, прогулки на воздухе или же, увы, употребления моего любимого кофе, которые их порядком подсушивает!

Естественно, разговор шел не только о теории и каких-то общих сторонах вокального искусства, но также Ирина рассказывала и о своем любимом жанре, в котором она так успешна, - о кроссовере. Тут нужно сделать небольшое отступление и упомянуть, что в некоторых музыкальных вопросах меня причисляют (и я даже не сопротивляюсь) к абсолютнейшим снобам... Возможно, это связано с тем, что я подробно знакома с творчеством Чюрлениса, порой слушаю и даже упоминаю в дискуссиях португальских композиторов, могу пофыркать на тему "этого громыхателя Мацуева" и покритиковать оперы Верди (кроме последних, пожалуй). Но при всем при этом я люблю, ах, так люблю качественный кроссовер и вполне способна восхищаться роковой обработкой Баха и не считать это посягательством на святое на костер её! :) Кстати, именно о Бахе Ирина сказала в шутку, что он был первым композитором, который пытался работать в этом направлении... Также сразу всем пришел на ум и Муслим Магомаев - здесь ничего удивительного, ведь он активно брал в репертуар и эстрадную музыку, и при этом же оставался лучшим исполнителем россиниевской каватины Фигаро! Но, безусловно, вершиной мастерства является соединение в рамках одного произведения несочетаемых, на первый взгляд, жанров - классики с элементами поп, рок, электронной музыки, когда всё это сохраняет фактуру и гармонично дополняет друг друга. Исполнять такие произведения вокалисту трудно вдвойне, так как приходится постоянно "переключаться" с академической манеры на эстрадно-джазовую, а это чревато последствиями, вплоть до потери голоса, так что способны так работать лишь абсолютно уверенные в себе профессионалы, к коим и принадлежит Ирина Дельская.

В течение семинара певица не скупилась и на практические примеры - было довольно много песен, некоторые из которых стали вообще премьерными - Ирина не исполняла их раньше на публике. Как это часто бывает и на концертах, и на подобных мастер-классах - не обошлось без непредвиденных технических неполадок, в частности, на сцене, как я поняла, был откровенно плохо слышны динамики, так что певице приходилось встраиваться в минусовку практически "наугад"!  Но она справилась и с этой задачей (что я могу, дабы не быть голословной, доказать с помощью снятых мною нескольких отрывков песен "Cinema paradiso" и "Клятва"). И еще. За Ириной было необыкновенно приятно наблюдать - ну, и фотографировать тоже, хоть даже полутемный зал и желто-красный свет софитов не способствовал созданию качественных кадров... Но эти недостатки с лихвой компенсировались искренностью Ирины, ее живой, открытой, порывистой манерой - при которой она, что самое интересное, умудрялась сохранять свой образ возвышенного ангела музыки. Ирина, ее опыт, ее энергетика, которой она, не скупясь, делилась со всеми, сделали в тот вечер несколько десятков человек  мудрее, добрее, профессиональнее, счастливее!
P.S. И мое нижайшее почтение и благодарность [info]Аринке , которая не стесняется каждый раз "давать мне пинка" и вытаскивает на подобные мероприятия!
Взять урок вокала! )
"Клятва" (отрвывок)
 
darya_leitstern: (infatuation)







Научила меня когда-то мой хормейстер стихотворению... Правильному очень! Читаешь его и думаешь - ну, ни убавить ни прибавить, а именно в десятку, как говорится!
И вот уже в течение многих лет перед репетициями - ой, да просто каждое утро - я его повторяю как мантру- результат грандиозный, честное слово!
Предполагаю, что в мой блог нет-нет да заглядывают люди поющие, либо желающие профессионально петь, - поэтому делюсь! Выучите наизусть и твердите как молитву, ибо в этих 8-ми четверостишьях кроется рецепт "большого вокала". Внимайте! То, что доктор прописал :


Чтоб красиво петь до гроба,
Купол сделайте из нёба,
Станьте полым, как труба,
И начните петь со лба.

Ощущайте точки две
В животе и в голове,
Напирайте на живот
И пошлите звук вперед.

Чтобы петь и не давиться,
Не забудьте удивиться!
Вдох короткий, как испуг,
И струной тяните звук.

Если вы наверх идете,
Надо глубже опирать,
Всех тогда переорете,
Хоть и незачем орать.

Если вниз идете вы,
Не теряйте головы,
Не рычите, точно зверь,
Открывайте мягко дверь.

Что такое звук прикрыть -
Очень трудно обьяснить.
Чтоб прикрытие найти,
Нужно к Е прибывить И

А - где О, О - где У,
Но не в глотке, а во лбу,
А со лба до живота –
Лишь провал и пустота.

Пойте мягко, не кричите,
Молча партии учите.
И не слушать никого,
Кроме Бога одного!

Profile

darya_leitstern: (Default)
Дарья Письменюк (Leitstern)

ВНЕШНИЕ ССЫЛКИ


ВЛАДИСЛАВ КОСАРЕВ




МОИ РЕСУРСЫ







ПОДДЕРЖИМ!

August 2011

S M T W T F S
  1 23456
78 910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Expand Cut Tags

No cut tags

Syndicate

RSS Atom
Page generated Sep. 20th, 2017 04:20 pm
Powered by Dreamwidth Studios

Style Credit